Prefiro Melão - Novelas e cia.

10 motivos para assistir a “Top Model “no “Canal Viva”

2012-02-02T02:39:00.002-02:00

E o Canal Viva, esse lindo, continua nos brindando com re-reprises até então impensáveis. A queridinha da vez é “Top Model”, célebre novela de Walther Negrão e Antonio Calmon e um dos maiores sucessos do horário das sete. A exemplo do que fiz com “Vale Tudo” listei abaixo 10 motivos que fazem dessa reprise um programa imperdível. Vamos a eles:

1) MALU MADER

Malu Mader já era uma das estrelas mais promissoras da casa, afinal já tinha se destacado em “Ti Ti Ti” e protagonizado “Anos Dourados” e “Fera Radical”, mas foi aqui que entrou, definitivamente, para o primeiro time da televisão. Na pele de Duda, a top model do título, Malu estava no auge da beleza e juventude e com um carisma gigante. Sem dúvida, uma das atrizes de maior empatia com o público até hoje.

2) MEMÓRIA AFETIVA

Quem viveu aquela época confunde suas próprias lembranças com as lembranças da novela. Que adolescente nunca desejou ser um dos filhos de Gaspar (Nuno Leal Maia)? Impossível não rever a novela e não recordar o que estávamos fazendo na época.

3) MELODRAMA ENSOLARADO

Há quem tenta decifrar até hoje o que tem de Negrão e o que tem de Calmon na novela. Posso estar enganado, mas a mim me parece muito claro que o estilo jovem e ensolarado que Calmon já tinha mostrado em “Armação Ilimitada” se uniu ao típico estilo novelão de Walter Negrão. “Top Model”, além de sol, praia e diversão, tinha elementos autênticos de melodrama (o que faltou em “Vamp”) como o fato do mocinho Lucas (Taumaturgo Ferreira) ser filho bastardo do vilão Alex (Cecil Thiré) e os inúmeros dramas familiares, como a disputa entre irmãos, triângulos amorosos, doenças incuráveis e outros elementos indispensáveis a um bom folhetim. Um casamento perfeito do estilo dos dois autores.

4) TRILHA SONORA

Uma das trilhas sonoras mais lembradas de todos os tempos. Como não amar “Oceano”, megassucesso de Djavan e tema do casal principal Duda e Lucas, tocando 36363 vezes por capítulo? E ainda há outras canções que viraram superhits na época e tocaram incessantemente na novela como “À Francesa”, na voz de Marina; “Vida”, de Fábio Júnior; “Hey Jude”, versão de Kiko Zambianchi para o clássico dos Beatles; “Fica comigo”, hit chiclete da banda Placa Luminosa, espécie de Roupa Nova que sumiu tão rápido como surgiu; e “Essa Noite, não” (minha favorita), de Lobão. Também merecem destaque “Independência e vida”, canção pouco conhecida de Rita Lee; “Babilônia Maravilhosa”, com Evandro Mesquita; “Bobagem”, de Léo Jaime e “Nega Bom Bom”, que tinha o verso mais sacana “punhetinha de verão” que todo mundo repetia no LP. E a trilha internacional também trouxe um punhado de sucessos, de Bee Gees a Tina Turner. O chiclete “Oceano” foi substituído por “Right here waiting”, na voz de Richard Marx, tema principal de onze entre dez festinhas adolescentes da época. Do tempo em que os jovens ainda dançavam de rosto colado.

5) JOVENS TALENTOS

Flávia Alessandra, Adriana Esteves e Gabriela Duarte: estreantes

“Top Model”, sem dúvida, tem o elenco jovem mais talentoso das novelas, de fazer inveja a qualquer temporada de “Malhação”. As beldades Gabriela Duarte, Adriana Esteves e Flávia Alessandra estreavam diretamente do concurso do Faustão vencido por Flávia que, estranhamente, ficou com o menor papel das três. Jonas Torres, o eterno “Bacana”, aqui já adolescente confirmando seu talento; Carol Machado, Henrique Farias, Rodrigo Penna, Igor Lage, todos ótimos! E Marcelo Faria também estreando em novelas.

6) ELENCO DE PESO

Além do ótimo time de atores jovens, “Top Model” também tinha ótimos atores no time de coadjuvantes, como Eva Todor, sempre engraçada na pele de Morgana, a mãe maluquinha de Gaspar e Alex; os saudosos Felipe Carone, Luiz Carlos Arutin e Chiquinho Brandão; Jonas Bloch, Denise del Vecchio, Cissa Guimarães, Suzana Faíni e Jacqueline Laurence, todos em ótimas atuações; e Maria Zilda, sempre muito bem em tipos bandidos sensuais, aqui como Marisa, o pomo da discórdia dos irmãos Kundera.

7) PAINEL DE UMA ÉPOCA

Para aqueles que gostam de comparar as diferenças entre duas décadas, a novela também é um prato cheio, a começar pelos figurinos cafonas oitentistas considerados chiquérrimos para a época; a beleza natural pré-siliconada e marombada de belas modelos e garotas da praia; e o próprio termo “top model” até então desconhecido do grande público.

8) PARTICIPAÇÕES ESPECIALÍSSIMAS

Regina Duarte, entre Evandro e Nuno, como uma surfista

Outros momentos deliciosos de “Top Model” foram as participações mais que especiais das mães dos filhos de Gaspar (Nuno Leal Maia): Susana Vieira como a mãe de Elvis (Marcelo Faria); Regina Duarte fazendo a mãe de sua filha na vida real, Gabriela Duarte, que fazia a Olívia; e Rita Lee, como a mãe de Jane e Ringo (Carol Machado e Henrique Farias), que era uma extraterrestre e partiu em um disco voador. Como não amar?

9) TRIO VERSÁTIL

Não deixa de ser divertido também ver Nuno Leal Maia como Nuno Leal Maia, Taumaturgo Ferreira como Taumaturgo Ferreira e Evandro Mesquita como Evandro Mesquita (risos).

10)DRICA E ZEZÉ

“Top Model” também marcou a ascensão de duas atrizes pouco conhecidas na época e que hoje são grandes estrelas: Drica Moraes e Zezé Polessa. A primeira arrancou gargalhadas na pele da sonhadora empregada Cida, apaixonada por cantores bregas. Já Zezé marcou como a atrapalhada Naná, espécie de Zelda Scott balzaquiana, principal pretendente ao coração de Gaspar. O bordão de Naná, “meleca” fez o maior sucesso na época.

Zezé Polessa, impagável como Naná

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E vocês? Estão acompanhando a reprise? Quais são suas melhores lembranças de “Top Model”?

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Leia também:

Reprises, remakes e relançamentos: o passado reinventado.

Roteirista convidado: Eddy Fernandes, um talento promissor!

2012-01-27T02:38:00.001-02:00

A cada blogueiro convidado, esse melão fica ainda mais orgulhoso de poder contar com tantos talentos nessa seção. Muitíssimo jovem, mas com um texto já super maduro, Eddy Fernandes, ou meu “sobrinho” como carinhosamente chamo, me chamou a atenção desde seu primeiro texto que li. Dono de um humor inteligente e perspicaz, esse jovem e promissor talento de Manaus, já saca tudo de roteiro. Mordaz e irônico, mas ao mesmo tempo simpático e gentil, além de um ser humano adorável do primeiro time dos queridões, Eddy possui sensibilidade, conhecimento e um talento nato para a escrita. Com certeza, irá trilhar um caminho brilhante. Tudo isso que falei a respeito dele se comprova na cena a seguir, de uma comédia romântica (sua especialidade, mas também arrasa no drama) em que nosso querido Eddy mostra todo seu potencial. Guardem bem esse nome: um dia ouviremoa falar muito dele e vou ficar feliz por ter publicado um texto de sua autoria. Orgulho do titio...rs! Com a palavra... Eddy!

EDDY FERNANDES APRESENTA “MORTA VIVA”

"A cena abaixo foi escrita há alguns meses por mim e é parte de uma sinopse que desenvolvo há pouco mais de dois anos. A história chama-se "Morta Viva" e trata-se de uma comédia dramática. O título, à primeira vista, um tanto esdrúxulo (rs), traduz completamente a história central, que está na figura de uma mulher que precisa forjar a própria morte para se proteger. A sequência que vocês lerão, no entanto, não é protagonizada pela nossa heroína e sim por Chico, o (anti?) herói. 35 anos, pai solteiro de três filhos, que é abandonado pela esposa ambiciosa logo no começo da narrativa. Especialmente para o Melão, um dos momentos-chave da história, o confronto do mocinho com sua ex".

CENA 1/ telhado/ Exterior/ Noite.

As meninas empurram Maria, fazendo algazarra. Ela, muito contrariada, ainda tenta segurar a porta, mas as garotas são mais rápidas e trancam por fora. Caio entra em quadro, de costas, assoprando a mão, para ver se está com mau hálito. Maria cutuca o ombro dele, impaciente.

MARIA — Vamo logo com isso!

Caio se volta, assustado.

CAIO — Mas já?

MARIA — Não foi pra isso que a gente veio?

E espicha os lábios. Caio recua.

CAIO — Espera.

MARIA — Já sei. Vai pôr uma bala de menta na boca.

CAIO — Eu não! (T) Devia?

MARIA — Peraí, deixa eu ver...

Maria chega perto, faz sinal para Caio tossir, ele obedece. Ela determina:

MARIA — Até que não. (tom) As meninas que disseram que você tinha um esgoto aí dentro...

CAIO — Isso é conversa da Tininha porque eu não quis enfrentar aquele aparelho.

MARIA — Se tiver problema, eu tiro. O meu é móvel.

CAIO — (bobo) Em você, fica lind... quer dizer, legal.

MARIA — Então, tá. Abre a boca aí.

CAIO — Vai ser de boca aberta?

MARIA — É como a gente vê no cinema.

CAIO — (inseguro) Eu preciso te contar uma coisa.

MARIA — Nunca beijou antes?

CAIO — Eu não sabia que era transparente.

MARIA — Tá suando mais que o meu pai em ônibus da Central. Eu deduzi. (T) Tá com medo?

CAIO — Um pouco. Eu sei que você não queria me beijar.

MARIA — Eu vim em busca do Jefferson, mas nem tudo é perfeito.

CAIO — Assim, como se fosse um favor, eu também não quero.

MARIA — E eu vou contar o quê, pra elas lá fora?

CAIO — Não precisa contar. Quer apostar quanto que elas tão ouvindo?

Corta rápido para o corredor: as meninas amontoadas na porta, de repente, retrocedem. Corte de volta para o telhado. Maria e Caio lado a lado, de costas para a câmera, recortados contra a lua. Imagem linda. Silêncio constrangedor entre eles. Caio tira um pacote de bala do bolso. Oferece.

CAIO — Tem de laranja e tutti-frutti.

MARIA — (pegando) Tutti-frutti.

CAIO — (mascando) Cê já quer sair?

MARIA — (faz que não) Tá bom aqui. Batendo um ventinho...

CAIO — (aponta pro céu) Aquela estrela ali, ó. Chama cassiopéia.

MARIA — (no deboche) Cê jura? Esse filme eu também vi.

CAIO — (irritado) Mas será que eu não dou uma dentro!?

MARIA — Desculpa, eu que tô sendo grossa. Implicância minha, vai ver a boca do Jefferson nem é lá essas coisas.

CAIO — Isso eu te garanto.

MARIA — (provoca) Já beijou ele, por acaso?

CAIO — Não. Mas tô com muita vontade de beijar você.

MARIA — E o que te leva a crer que isso vai acontecer? A aposta?

CAIO — A aposta eu já entreguei pra Deus. Mas tem essa sinergia...

MARIA — Eu topo.

CAIO — (engole em seco) Oi?

MARIA — Não precisa gastar saliva, muito menos texto decorado de filme B de ficção científica... eu topo.

CAIO — E não vai sair falando mal de mim se eu te decepcionar?

MARIA — (beija os dedos) Não.

E eles vão se aproximando, devagarzinho... de repente, Maria se ergue.

CAIO — Que foi?

MARIA — O aparelho. Eu não quero te machucar. (pede) Vira pra lá.

Caio fica de costas. Maria tira o aparelho, não sabe onde pôr, enfia no bolso. Chega nele.

MARIA — Onde é que a gente parou?

Caio olha para ela, sorrindo. Trêmulo, toca no rosto, deslizando lentamente pelos cabelos. Uma espécie de carícia, muito tímida. Maria sorri, meio bobinha. A sonoplastia sublinha e já podemos ouvir o piano de Leoni. No que as bocas se juntam, no beijo casto, mas avassalador, entra o refrão: “Noite e dia se completam, no nosso amor e ódio eterno...”. E nisso, a câmera vai se afastando, se afastando...

FIM

Blogueiro convidado: Eddy Fernandes fala de “Separação?!”

ROTEIRISTA CONVIDADO: WALTER AZEVEDO E UMA CENA PRA LÁ DE SOMBRIA

Roteirista convidado: Wesley Vieira apresenta “Pega Rapaz”

Temas e Trilhas: Elis Regina

2012-01-20T01:08:00.002-02:00

Este blog não é muito de efemérides. Mas como passar em branco os 30 dolorosos anos sem Elis Regina, a intérprete mais emocionante e emocionada do Brasil? Muitos dizem que depois dela não apareceu mais ninguém à altura. Sem querer entrar no mérito da questão, melão presta sua homenagem a essa grande estrela e promove um desfile de seus 10 temas de novelas e séries favoritos. Vamos a eles:

10) “ALÔ ALÔ, MARCIANO” em “COBRAS E LAGARTOS” (2006)

A irreverente canção de Rita Lee na voz da Elis foi tema de Zuleika (Eva Wilma) em “História de Amor” (1995) e também do seriado “Tarcisio & Glória”, de 1988. Mas a lembrança mais marcante que temos é como tema de abertura da novela “Cobras e Lagartos”, que dizia muito sobre a trama de João Emanuel Carneiro, que abordava a desigualdade social de maneira sarcástica e bem humorada. E Elis deita e rola, deixando a canção personalíssima. Mais debochada, impossível.

9) “PARA LENNON E MC CARTNEY” EM “CORPO A CORPO” (1984)

“Eu sou da América do Sul / Eu sei, vocês nem vão saber”... Minha lembrança mais forte dessa canção é do final da novela “Corpo a Corpo” (1984), de Gilberto Braga, em que o elenco era apresentado ao som dessa música. A canção ficou no meu imaginário e nunca mais a desvinculei da novela. Graças à interpretação sempre marcante de Elis.

8) “O BÊBADO E O EQUILIBRISTA” em “QUERIDOS AMIGOS” (2008)

Hino indiscutível da anistia no Brasil, a mítica canção de João Bosco e Aldir Blanc, em interpretação definitiva de Elis também ilustrou o retorno dos personagens da minissérie ao Brasil. Além disso, a canção dizia muito sobre aquele grupo de pessoas retratadas na trama. De fato, é emblemática para toda aquela geração que viveu e sofreu os anos de chumbo. Uma ode à liberdade.

7) “REDESCOBRIR” EM “CIRANDA DE PEDRA” (2008)

Também foi tema de abertura da novela do SBT “Razão de Viver” (1996), mas foi na trama cinquentista de Alcides Nogueira que a canção entrou definitivamente para o imaginário popular ao fazer parte da bela abertura da novela. O fato do refrão tocar incessantemente faz com que a música grude como chiclete em nossa mente, mas se abstrairmos esse fato, podemos perceber uma letra lindíssima e uma interpretação arrebatadora de Elis.

6) “ME DEIXAS LOUCA” EM “A VIDA COMO ELA É” (1996)

Um dos últimos sucessos de Elis, aqui ela nos oferece uma interpretação mais que apaixonada, mas totalmente entregue, lânguida e seduzida pelo fascínio da paixão. Também foi tema da novela "Brilhante" (1981), mas minha memória afetiva me transporta diretamente para a atmosfera da série inspirada em contos de Nelson Rodrigues. Casou perfeitamente com a atmosfera erótica da série e suas cenas pra lá de quentes. As aventuras das mulheres rodrigueanas, cujo destino é sempre pecar, tinham sua mais perfeita tradução nessa música e em uma Elis em êxtase.

5) “TIRO AO ÁLVARO” EM “SASSARICANDO” (1987)

Presente na trilha sonora do remake de “Uma rosa com amor” (2010), era o tema dos personagens do cortiço. Coincidentemente, essa canção deliciosamente paulistana de Adoniran Barbosa também era o tema dos divertidos moradores do cortiço de “Sassaricando” (1987). Como não ouvir a canção e não se lembrar das aventuras de Tancinha (Claudia Raia), Dona Aldonza (Lolita Rodrigues) e de toda a família? Oficialmente, era o tema de Juana e Adonis (Denise Milfont e Rômulo Arantes), mas eu acabo lembrando de todo o núcleo. Adoro Elis solar e irreverente.

4) “COMO NOSSOS PAIS” EM “ANOS REBELDES” (1992)

Só me lembro da música ter tocado na última cena da minissérie em que Maria Lucia (Malu Mader), ao rever seu álbum de fotografias, aos prantos, constata que “minha dor é perceber que apesar de termos feito tudo o que fizemos, ainda somos os mesmos e vivemos como nossos pais”. Precisa dizer mais alguma coisa? A canção já era um dos maiores clássicos de Elis. E no contexto da minissérie, sua interpretação pungente e poderosa ganhou ainda mais força. Um momento antológico de nossa teledramaturgia.

3) “ATRÁS DA PORTA” EM “DE CORPO E ALMA” (1992)

Como não amar Antônia (Betty Faria), desesperada, descendo pela parede, aos prantos, pela perda do marido Diogo (Tarcisio Meira)? Quem nunca jurou vingança e cantarolou a canção após ser traído? E aqui temos uma das interpretações mais emocionantes de Elis, sobretudo na gravação ao vivo em que ela chora copiosamente e valoriza ainda mais a letra sofrida de Chico Buarque e Francis Hime. Confesso que a novela não está entre as minhas favoritas, mas já valia por ver Betty Faria pós-Tieta em um papel diferente de tudo o que ela já tinha feito, introspectiva, submissa e sofrida. Bela interpretação de Betty com uma canção que não poderia ser mais adequada.

2) “MODA DE SANGUE” EM “TORRE DE BABEL” (1998)

Apesar de pouco lembrada, esse é um dos temas que mais me emociona. Ele tem a angústia de “Atrás da Porta” e a lascívia de “Me deixas louca” e não podia ser mais adequado para o amor desesperado, doloroso e dilacerante de Clara (Maitê Proença) e Clementino (Tony Ramos) em “Torre de Babel”. Elis, mais uma vez, perfeita, conseguindo unir sua técnica irretocável com emoção à flor da pele. Para se ouvir muitas vezes sem cansar.

1) “FASCINAÇÃO” EM “O CASARÃO” (1976)

O primeiro lugar não poderia pertencer a outra canção, senão a esse verdadeiro clássico. Elis simplesmente perfeita, esbanjando doçura e emoção a um dos momentos mais sublimes da televisão brasileira. Mesmo quem não acompanhou a novela de Lauro César Muniz, conhece e se emociona com a sequência final do reencontro de João Maciel (Paulo Gracindo) e Carolina (Yara Cortes) 40 anos depois. Sim, gostamos de sonhar, gostamos de acreditar que amores resistem ao tempo e gostamos de nos emocionar com grandes atores em cena ao som de uma trilha sonora que fala direto ao coração. Emocionante e inesquecível.

E quanto a vocês? Melão quer saber: quais são seus temas de novelas favoritos na voz de Elis?

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Temas e Trilhas: NANA CAYMMI

Temas e Trilhas: Gal Costa

Temas e Trilhas: Rita Lee

Blogueiro convidado: Edu Vieira relembra “Marron-Glacé”

2012-01-18T18:31:00.002-02:00

Mais uma vez, este melão recorreu à memória de Edu Vieira e seu talento para relatar essas memórias. A escolhida da vez é “Marron-Glacê”, de 1979, um dos primeiros sucessos de Cassiano Gabus Mendes para o horário das sete da Rede Globo que sempre desperta saudades e quem viu e também a curiosidade de quem não assistiu, já que não há tantas informações disponíveis sobre a novela. Edu nos brinda com um texto que relembra os principais acontecimentos da novela e também revela algumas curiosidades em torno dela. Confiram!

Champagne no gelo...

Ary Fontoura e Sura Berditchevsky em cena de "Marron Glacê"

Lembro-me que toda vez que ouvia esse inicio do tema da novela Marrom Glacê, já estava postado à tv, cantando junto. Mais uma novela do autor Cassiano Gabus Mendes, meu autor favorito na época, que nunca me deixava na mão, sempre com várias histórias pra contar, com aquela que era sua marca registrada: temas adultos e folhetinescos embutidos numa narrativa leve e sofisticada.

Não conhecia a tal sobremesa do título- o tal marrom glacê, até a Cica lançar na época- vejam o que uma novela não faz - um produto similar à iguaria finíssima... que fez um enorme sucesso, sendo o próprio que anunciava a novela. Cassiano, dessa vez, mostrava-nos o cotidiano da vida das pessoas que serviam uma classe abastada, os garçons, que moravam no mesmo prédio. Eles eram vividos por Lima Duarte, Armando Bogus, João Carlos Barroso e Ricardo Blat, cada um com um drama a ser contado ao longo da novela.

A trama se inicia com um elemento bem novelesco, um homem, Otávio (Paulo Figueiredo, que havia sido galã na Tupi) deseja vingar a morte da mãe (Eloísa Mafalda, em participação no primeiro capítulo), que havia morrido na miséria por culpa de uma família que, segundo ela, enganara seu pai.

O jovem não só conhece a tal família como vai trabalhar no Buffet da esposa do suposto responsável, Clotilde, conhecida como D. Clô (Yara Cortes), uma mulher muito justa, mas enérgica com seus empregados e também com suas duas filhas: Vanessa e Vânia, que não têm muito juízo e acabam aprontando sempre com a mãe, principalmente a mais nova, a apaixonante Vânia (Louise Cardoso) que logo se enamora por Otávio, tendo uma relação às escondidas. A grande ironia é que o rapaz apaixona-se de verdade, contra todas as suas expectativas de vingança, por sua irmã, Vanessa (Sura Berditchevsky), já noiva. Esta demonstra uma repugnância gratuita pelo rapaz, mas nós telespectadores já sabíamos do que se tratava...

A trama dos garçons alternava drama e comédia. Quando estavam juntos havia sempre cenas bem engraçadas, com eles zombando do exigente máitre, vivido por Laerte Morrone, que sempre desejava colocar ordem no estabelecimento e também do afetado e mal humorado cozinheiro, Nestor de Montemar. O mais velho deles, Oscar, vivido por Lima Duarte morava com duas senhoras um tanto gagás que fazia perucas para ele e este para não magoá-las fingia usá-las... essas cenas com as maravilhosas Ema D’ávila e Dirce Migliaccio, em um trabalho de composição, garantiam boas risadas. O personagem também tem um filho, Luis César (João Carlos Barroso) que trabalha com ele, porém mal fala com o pai por alguma razão do passado.

Nessa novela ainda há a estreia de uma atriz, na época modelo, começando muito bem, Mila Moreira, chamada apenas de Mila. Ela fazia Érika, secretária e braço direito de Clô. Era uma mulher sofisticada e um tanto esnobe que ganha espaço cada vez maior na trama quando o personagem de Armando Bogus, Nestor, cai de amores por ela... ela acha isso divertido e dessa situação sai uma das muitas cenas memoráveis da novela. Querendo brincar com o garçom, aposta com as amigas fúteis que iria dar um beijo em qualquer garçom e contrata-o. Ele finge aceitar e no ato, revida um tapa no rosto da secretária, que a partir desse momento, passa a enxergá-lo. Um gancho e tanto, não? Outra cena também que ficou na história das novelas, mesmo tornando-se um clichê do gênero, é a cena em que Vanessa deixa o noivo no altar para ficar com Otávio, resultando num grande rebuliço com a mãe e principalmente a irmã, personagem que cativou o público. Muitos, na época, torciam para que Otávio se apaixonasse por Vânia, pois a mocinha, feita por Sura, era um tanto carrancuda.

Ainda, no prédio, viviam o casal feito pelos atores Ricardo Blat e Myriam Rios. Esta fazia Shirley, uma mulher bonita que andava sempre de shorts, saias curtas, o que provocava sempre a ira do marido, o ciumento Juliano. Muitas mulheres, na época achavam mesmo o comportamento da mulher imoral, só para constar que se podia fazer uma crônica da vida real numa novela das 7. Porém o personagem vira o jogo, alegrando o público, meio machista, quando arruma uma pretendente feita por Heloísa Millet, em uma participação do meio pro final da história. Aí o feitiço vira contra a feiticeira...

No final da história, o (anti) herói acaba por descobrir que seu pai havia sido um contador que subtraíra boa parte do dinheiro do marido de Clotilde e pede perdão à ex-patroa, desejando ficar com sua filha. Vânia, no final, ganha um prêmio de consolação, está de olho em outro garçom, Mário Gomes em uma participação no último capítulo, último capítulo, aliás, que serviu de ponte para o primeiro da próxima novela Chega Mais em que a família da noiva contrata os serviços do Buffet Marrom Glacê. Mas, parafraseando o Charles Gavin, essa já é outra história...

Eduardo Vieira

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Leia também outros textos de Eduardo Vieira para o melão:

Blogueiro convidado: Eduardo Vieira relembra “O pulo do gato”

Blogueiro convidado: Eduardo Vieira analisa “Macho Man”

Melão Entrevista o mestre MARCÍLIO MORAES!

2012-01-04T03:41:00.001-02:00

Pra começar o ano em grande estilo, nada melhor do que um entrevistado mais do que especial. Sim, pois esse blog se dá ao luxo de entrevistar apenas os profissionais que admira. E Marcílio Moraes, certamente, é um deles. Da qualidade indiscutível de autor-roteirista, escritor e dramaturgo nem preciso falar, mas também tive o privilégio de ter sido aluno desse grande mestre e de privar de sua companhia, sempre simpática e agradável. De uma forma muito franca e honesta, Marcilio discute a questão da classificação indicativa no audiovisual, bem como a inevitável interferência das emissoras no trabalho autoral, faz um balanço de sua gestão como presidente da Associação dos Roteiristas, aborda a questão da quase inexistência de crítica televisiva em nosso país e do papel dos blogues independentes, nos conta de sua relação com seu grande mestre Dias Gomes e, claro, de seus principais trabalhos na televisão como as novelas “Essas Mulheres”, “Ribeirão do Tempo” e “Vidas Opostas” e as minisséries “Chiquinha Gonzaga” e “As noivas de Copacabana”, entre outras. Delícia de papo. Espero que curtam e feliz 2012 a todos!

Melão - Que avaliação que você faz de seu trabalho à frente da presidência da AR – Associação dos Roteiristas? Quais foram as maiores conquistas de sua gestão e quais são os maiores desafios do novo presidente, Newton Cannito?

Marcílio - Eu já escrevi um relatório da minha participação na presidência da AR, que pode ser visto no meu site pessoal, www.marciliomoraes.com.br . Em termos de avaliação, creio que a razão fundamental pela qual a AR existe foi alcançada ao longo desses dez anos: dar ao autor-roteirista brasileiro uma identidade própria, independente da empresa ou do produtor para o qual trabalhe. Graças à AR, hoje há a consciência profissional de que não basta encher o peito e dizer que é da Globo ou da Record, ou que trabalha com tal ou qual diretor.

Em termos de realizações, temos o nosso Código de Ética, fundamento da associação; a própria estruturação administrativa e legal da entidade; a presença independente e firme no panorama da política audiovisual; o respeito que obtivemos das outras entidades e das burocracias governamentais; a luta pela plena liberdade individual de expressão; a luta pelos direitos autorais, etc.

Melão - Qual sua posição pessoal sobre a classificação indicativa?

Marcílio - Enquanto artista, enquanto autor, eu não posso admitir que alguém, seja diretor de empresa ou burocrata do governo, conheça melhor o meu público do que eu mesmo. Em função disso, sou, por princípio, contra qualquer interferência na minha obra, e por conseqüência na dos meus colegas.

Assim sendo, não posso aceitar que uma entidade que me represente assuma compromissos, seja em nome do que for, com instâncias que têm o poder real de se imiscuir no que escrevo. No caso, órgãos governamentais ou empresariais.

Na vida profissional, muitas vezes sou obrigado a aceitar interferências. Tudo bem, faz parte do jogo. Mas a entidade que me representa não pode, de nenhuma forma, legitimar essa interferência. Tem que se manter como referência de princípio, não só para os autores-roteiristas como para produtores, diretores, emissoras e governos.

Melão -Independente das limitações criativas impostas pela classificação indicativa, parte do público, surpreendentemente jovem, tem se mostrado bastante conservador com relação a cenas mais sensuais e ousadas, algo que não acontecia com tanta frequência na década passada. Pude perceber isso como colaborador de “O astro” quando lia tais declarações através do twitter. A que você atribui esse fenômeno? Acha que o público “encaretou”?

Marcílio - A televisão aberta atinge muita gente para você tomar algumas manifestações individuais como tendência. Certamente há muita caretice por aí, inclusive de jovens. Na verdade, ser jovem nunca foi sinônimo de mente aberta.

Quem costuma jogar com uma pretensa reação do público a temas e cenas mais ousadas são as direções das emissoras. Se você ler o Código de Ética que a Globo segue, que é o Código da ABERT, verá que ele é tão ou mais rígido que aquele manual de classificação indicativa usado pelo Ministério da Justiça.

Melão - “Essas Mulheres” é uma de minhas novelas favoritas de todos os tempos. Acompanhei do início ao fim e considero um trabalho primoroso, sobretudo pelo texto. Você acredita que o fato dela ter tido apenas 140 capítulos contribuiu para esse bom resultado? Novelas de menor duração possibilitam um trabalho de maior qualidade?

Marcílio - Novelas, pela sua própria natureza, são longas, o que não significa que quanto mais longa melhor é uma novela; nem o contrário, que sendo mais curta adquire mais qualidade. “Essas Mulheres” foi uma excelente novela por várias razões, pela inspiração em José de Alencar, pelo nível das pessoas que escreveram, pela produção bem cuidada, embora simples, pela direção do Colatrello, etc. A duração não determinou esta excelência. Tinha fôlego para chegar aos 180 ou mesmo 200 capítulos, sem perda de qualidade.

Mas concordo que tramas menores são mais confortáveis, não só para o autor como para toda a equipe. Permitem um maior apuro. O problema é que as emissoras faturam muito mais com os prolongamentos. É difícil se contrapor a este argumento.

Melão - Como surgiu a ideia de “Vidas Opostas”? Com o novo seriado “Chapa Quente” você pretende concluir uma trilogia abordando essa temática de violência urbana, que também contou com a série “A lei e o crime” ou ainda tem fôlego para mais histórias do gênero?

Marcílio - Em 2006, a Record me pediu uma novela. Apresentei algumas opções, que iam de uma trama de época a uma bem atual, ousada, abordando corrupção policial, tráfico de drogas, com metade dos personagens vivendo na favela, etc. A direção da emissora, acertadamente, escolheu esta última. E daí surgiu “Vidas Opostas”. O assunto não era novo para mim. Eu tinha escrito poucos anos antes uma peça, “A Demanda”, que nunca consegui montar, só fiz leituras públicas, e o romance “O Crime da Gávea”, que tratam do mesmo universo.

A idéia de que pode ser uma trilogia não tinha me ocorrido. Interessante você ter pensado nisso. Mas não vejo “Chapa Quente” fechando um ciclo. Na nova série vou trabalhar sobre o mesmo universo, mas de uma perspectiva diferente. O gênero policial tem fôlego praticamente infinito. Veja a literatura, o cinema americano e europeu, as séries americanas. É um gênero popular e pode ser muito sofisticado. Ainda tenho fôlego para escrever muitas outras séries sobre o assunto.

Jacson (Heitor Martinez) em "Vidas Opostas"

Melão - Jacson (Heitor Martinez), antagonista de “Vidas Opostas”, foi aos poucos ganhando a simpatia e torcida de parte do público. A que você atribui esse fato? Como dar dimensão humana ao antagonista fugindo do maniqueísmo, mas ao mesmo tempo manter a torcida do público pelo herói?

Marcílio - Eu sempre procuro evitar que a função dramática dos personagens se sobreponha a sua dimensão humana. Construí o Jacson não como um vilão malvado, mas como alguém que se posiciona na vida de uma forma não acomodada. Ele viveu uma circunstância social perversa e reagiu a isso se revoltando, assumindo a violência como postura de vida. Não parti de um julgamento moral ou político sobre ele, nem sobre nenhum outro personagem. O fato dele ter ganhado a simpatia do público prova que fui bem sucedido. O espectador foi levado, pelo menos em parte, a ver o mundo do ponto de vista dele.

Claro que numa novela, você, em algum momento, tem que decidir a direção para onde quer levar o público. Eu não podia levar a identificação do espectador ao ponto da novela terminar com a vitória do marginal. Daí incluí algumas ações em que o Jacson se mostrou de fato perverso, mau, arrogante. Cortei, por assim dizer, a empatia dele com o público, para não correr o risco de me acusarem de apologia às drogas... rs. Mesmo assim, mantive a ambigüidade até o fim. Quando Jacson morre, ele cai nos braços de Joana, que o ampara ao mesmo tempo em que dá a mão a mão ao namorado mauricinho, que acabou de ser espancado por ele.

Melão - “Ribeirão do Tempo” foi uma novela que inaugurou um novo estilo dentro da Record, uma crônica de costumes repleta de crítica social e política em que uma pequena cidade fictícia serve de metáfora e metonímia do nosso país. Seu trabalho como colaborador em “Roque Santeiro” serviu de inspiração para criar essa história?

Bianca Rinaldi e Jacqueline Laurence em cena de "Ribeirão do Tempo"

Marcílio - “Inspiração” propriamente não. Foi uma influência, claro. O Dias Gomes foi um mestre para mim. Ele criou um plot inigualável e insuperável em “Roque Santeiro”. Eu nem me atreveria a tentar alguma coisa semelhante.

Minha intenção em “Ribeirão do Tempo” era outra. Queria, antes de tudo, brincar com os mitos da geração anos sessenta, a minha geração, especialmente a revolução socialista. Mas a turma, especialmente a imprensa, parece que não curtiu muito, porque ninguém falou no assunto. Daí não ter dado para desenvolver o tema como eu havia imaginado. Pena. Mais uma vez se comprova que questionamentos políticos, no Brasil, são difíceis de emplacar.

Melão - Dias Gomes foi um de seus parceiros mais constantes. Como era trabalhar com ele e que lições aprendeu com esse grande mestre?

Marcílio - Como já disse, o Dias foi meu grande mestre na televisão. Aprendi o que era de fato uma novela, não uma novela qualquer, mas uma novela crítica, naqueles primeiros 50 capítulos iniciais escritos pelo Dias.

Mas o fato de ter sido um mestre e um amigo não significa que não tivéssemos divergências. Em “Mandala” chegamos mesmo a ficar estremecidos, porque eu achei que ele tinha largado uma bomba de cem megatons na minha mão. Eu também era muito arrogante naquela época. E a novela provocou uma celeuma tal que, para qualquer pessoa envolvida, era difícil manter a cabeça fria. Mas depois fizemos as pazes e voltamos a trabalhar juntos em “Noivas de Copacabana” e outras obras.

Vera Fischer e Nuno Leal Maia em cena de "Mandala"

Melão - “Mico Preto”, novela que escreveu em coautoria com Euclydes Marinho e Leonor Bassères, tinha um texto bastante ousado em que uma relação homossexual era discutida abertamente em pleno horário das 19 horas. Na época vocês sofreram algum tipo de censura ou resistência com relação à abordagem dessa temática?

Marcílio - “Mico Preto” foi a novela mais conflituosa que escrevi, em termos de bastidores. Não quero entrar em detalhes porque isso mexe com muita gente que ainda está por aí e não vale a pena.

A sinopse foi criada por mim. De fato, era bastante ousada, irônica, corrosiva. E engraçada. Entre outras, havia a história de um deputado, gay enrustido, que se casa com uma moça para tentar disfarçar sua condição. Mas não dá certo e ele acaba se juntando a outro gay, que era feito pelo Falabella, que se passa por mulher. Para complicar, um político machão, o Osvaldo Loureiro, se apaixona pela pretensa mulher. E por ai ia.

A novela foi massacrada, não pelo público, mas internamente na Globo. Alguns figurões tinham forte interesse em derrubar a iniciativa. Naquela época a censura tinha acabado e ainda não havia a tal classificação indicativa, de forma que o governo não meteu o bedelho. O problema foi interno.

Melão - “Chiquinha Gonzaga”, minissérie que escreveu em co-autoria com Lauro César Muniz é, até hoje, um de seus trabalhos mais elogiados e foi a grande responsável por revelar aos mais jovens a vida e obra de uma de nossas figuras históricas mais importantes. Quais os cuidados que se deve ter em contar uma a história de uma personagem que existiu de fato? Qual o limite entre o ficcional e o biográfico?

Regina e Gabriela Duarte em dois momentos de "Chiquinha Gonzaga"

Marcílio - Foi uma honra ter sido convidado pelo Lauro para escrever junto com ele essa minissérie. No entanto, minha participação não foi grande. O mérito do trabalho é do Lauro.

Creio que “Chiquinha Gonzaga” é bem o exemplo de como adaptar a vida de uma personagem real às necessidades de uma obra dramática, sem trair os dados biográficos e criando os conflitos e desenvolvimentos fictícios necessários para despertar e manter o interesse do telespectador. O limite entre o ficcional e o biográfico se encontra na fronteira entre a chatice fiel e o interesse do público.

Melão - Como é a divisão de trabalho entre você e seus colaboradores? Você costuma dar a liberdade a eles para criar dentro da escaleta ou sugerir novos rumos para as tramas?

Marcílio - Eu costumo escrever sozinho a sinopse e os 30 primeiros capítulos, quando se trata de uma novela. A partir daí, aos poucos, vou passando cenas para os colaboradores dialogarem, até que se familiarizem com os personagens, sua maneira de falar, etc.

A partir daí, foi cada vez mais me restringindo a fazer uma escaleta detalhada, deixando para eles a tarefa de dialogar. E faço uma revisão final do capítulo. Também costumo promover reuniões periódicas para discutir as tramas e os rumos da história.

De um modo geral, sou bastante centralizador. Dentro da escaleta, não dou margem para nenhum vôo do colaborador. Nas reuniões, ouço todas as sugestões e críticas e absorvo as que me parecem procedentes.

Melão - Que conselho daria a alguém que pretende seguir a carreira de roteirista de televisão?

Marcílio - Se ele quer escrever novelas, aconselho a ler os clássicos da literatura, especialmente do século XIX.

Melão - Você considera o gênero “telenovela” como algo menor se comparado ao cinema ou teatro? Qual o papel da telenovela na vida do brasileiro?

Marcílio - Geralmente não se atribui o status de obra de arte a uma telenovela, enquanto um filme ou uma peça de teatro podem aspirar a essa dignidade. Mas eu creio que também uma telenovela pode se tornar arte, ou pelo menos ter momentos de pura arte.

O que restringe o escritor, neste caso, são as exigências empresariais, comerciais e da própria audiência. É difícil escapar do sensacionalismo apelativo e se ater ao desenvolvimento dramático. Mas como disse, é possível.

A audiência brasileira está viciada em telenovelas. Creio que em nenhuma outra parte do mundo se tem todo o horário nobre da TV coberto por telenovelas. Isso só é bom para as empresas, que faturam mais com poucos riscos. Para os artistas e para o público, embora este muitas vezes não perceba, é uma prática muito restritiva. A TV brasileira precisa de novos formatos, novos desafios, mais polêmica. Só assim vamos ampliar o mercado de trabalho e ter uma programação mais instigante e inteligente.

Melão - Como você avalia a crítica televisiva em nosso país e qual a importância dos blogs e sites que fazem um trabalho paralelo, mas sem o vínculo institucional que possuem os críticos “oficiais”?

Marcílio - A crítica televisiva praticamente não existe no Brasil. De um modo geral, se confunde com o “colunismo”. A tradição monopolista, que ainda sobrevive, leva a isso. Raramente vejo análises pertinentes e um pouco mais profundas da dramaturgia de televisão. Na universidade surgem, de vez em quando, um ou outro trabalho mais aprofundado, mas que não chega ao público. Neste sentido, o trabalho dos sites e blogs independentes é muito valioso. Dificilmente, por exemplo, me pediriam uma entrevista como esta que estou dando num órgão da grande imprensa. É sempre tudo muito ligeiro, os jornalistas de modo geral são mal informados, não sabem o que você já fez, etc.

Melão - Pra terminar, que novela ou série você mais gostou de escrever e qual novela de outro autor que gostaria de ter escrito?

Marcílio - “Vidas Opostas” foi uma novela que gostei muito de escrever, porque rompi com alguns tabus da telenovela, porque falei de uma porção de assuntos e personagens que tinha vontade, etc. “A Lei e o Crime” também foi muito gratificante. Dos tempos da Globo, “Roda de Fogo” foi um desafio muito grande. Ali eu provei que era capaz de escrever uma novela. Também tenho ótimas recordações de “Noivas de Copacabana”.

Patricia Pillar e Miguel Falabella em "As noivas de Copacabana"

Mestre Marcílio, É uma grande honra poder contar com sua participação no melão e um privilégio ter tido você entre meus professores. Obrigado por tudo e sucesso sempre!

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Em 2011, o melão preferiu...

2011-12-30T15:28:00.000-02:00

Ø HORÁRIO ENCANTADO

ü O horário das seis trouxe duas excelentes novelas. A primeira delas, “Cordel Encantado”, foi um sopro de criatividade ao unir, de forma genial, dois universos aparentemente distintos: o cangaço do sertão e a corte europeia. As autoras Duca Rachid e Thelma Guedes construíram um conto de fadas romântico, mas ao mesmo tempo irreverente e sedutor, com a cara do Brasil. Com elenco afiadíssimo e direção primorosa, o resultado não podia ser outro: a novela caiu nas graças do público e deixou saudades.

ü Depois do desbunde visual e criativo de “Cordel Encantado”, veio “A vida da gente”, da estreante Lícia Manzo com a difícil missão de manter o sucesso de sua antecessora e conseguiu. Ao contrário da despretensão de “Cordel Encantado”, o que temos visto é um novelão dos bons, sério, denso, incomum para o horário, digno de novela do horário nobre. A trama adulta e a ausência de núcleos cômicos e vilões caricatos, tão típicos do horário, não foram empecilhos para que a novela caísse no gosto popular. Com um texto primoroso, uma trama apaixonante e um trio de excelentes jovens protagonistas que vem dando um show a cada capítulo, a novela vem ganhando elogios desde sua estreia. Destaque também para as irrepreensíveis atuações de Ana Beatriz Nogueira, Gisele Froes e Nicete Bruno. Enfim, uma novela que não menospreza a inteligência do espectador e surpreende a casa capítulo, fugindo do maniqueísmo e de soluções fáceis ao contar a trama do jovem dividido entre duas irmãs. Dá gosto de ver.

Ø AGORA É QUE SÃO ELES, OS VILÕES

Gabriel Braga Nunes, que deu vida ao maquiavélico Léo de "Insensato Coração"

Pedindo licença pra usar o título do blog amigo, mas em matéria de vilania, esse ano foi dos homens. Em “O astro”, tivemos atuações magistrais de Marco Ricca e Humberto Martins, que como Samir e Neco, fizeram de tudo para infernizar a vida de Herculano Quintanilha, mas que divertiu o público com altas doses de ironia e sarcasmo; em “Fina Estampa”, Alexandre Nero chega a dar raiva de tão asqueroso é seu Baltazar; e em “Insensato Coração”, Gabriel Braga Nunes simplesmente arrasou como o charmoso, cínico e dissimulado Léo, um personagem cheio de nuances que o ator soube defender de forma genial.

Ø RAINHAS DO DRAMA

ü Se por outro lado, os homens arrasaram na vilania, as mulheres arrasaram no quesito “drama”. Intensas, apaixonadas, loucas... elas ultrapassaram o limite do bem e do mal e se mostraram assustadoramente humanas e ricas dramaturgicamente. E nesse carrossel de emoções, ninguém superou Clô Hayalla. Passional ao extremo, Clô Hayalla mudava de temperamento de acordo com seu penteado e só mesmo uma atriz com o talento “monstro” de Regina Duarte seria capaz de interpretá-la. Inteligentíssima, La Duarte imprimiu uma marca tão forte que não conseguimos imaginar outra Clô se não a dela. Na contramão dessas emoções, Rosamaria Murtinho fez um contraponto perfeito com Regina e, dentro da contenção de gestos e sentimentos da sofrida Tia Magda, a atriz foi absolutamente soberba, emocionando o público com uma precisão milimétrica. As sequências finais de sua personagem conseguiram arrancar lágrimas de todos, não só pela bela maneira com a qual interpretou o texto, mas também pela coragem de se mostrar de cara limpa. Foi, sem dúvida, o melhor papel de Rosamaria em anos.

ü Também não posso deixar de mencionar as incríveis atuações de Cássia Kis Magro, que fez de sua mãe coragem a razão de ser de “Morde &Assopra”, comédia das sete em que, ironicamente, o drama roubou todas as cenas.

ü E o que dizer do “Insensato Coração” de Norma (Gloria Pires)? Para muitos, o grande motivo para se assistir à novela. Uma personagem que foi sendo construída no decorrer da novela com maestria pelos autores e que propiciou mais um show de interpretação de Gloria Pires. Mesmo com atitudes pra lá de questionáveis, o público se apaixonou por Norma e torceu por ela até o fim. Nem santa, nem megera, mas sim uma vítima das circunstâncias. Uma das cenas que mais definiu a enorme dimensão humana da personagem foi a da morte de Teodoro (Tarcisio Meira), quando Norma se arrepende do que fez e chora desesperada no leito de morte do marido. O desfecho trágico de Norma era inevitável, mas mesmo assim Norma conseguiu se vingar de Léo (Gabriel Braga Nunes), seu grande objetivo na trama. Mais um grande momento de Gloria Pires, colecionadora de inesquecíveis personagens em nossa tevê.

ü E por fim, um duelo de peso em “A vida da gente”, entre duas mulheres fortes, dominadoras, determinadas e, por vezes, muito cruéis: Eva e Vitória, vividas respectivamente por Ana Beatriz Nogueira e Gisele Fróes. E aqui também há um contraponto interessante, pois enquanto a loucura e a obsessão de uma é totalmente motivada pelo amor, a outra age com uma frieza e aparente total ausência de sentimentos. Personagens complexos defendidos com garra por duas grandes atrizes.

Ø LILIA, A CAMALEÔNICA

Já virou praxe por aqui destacar o talento de Lilia Cabral. Quem diria que a romântica e feminina Mercedes da série “Divã” e a masculinizada e lutadora Griselda de “Fina Estampa” podem ser vividas por uma mesma atriz? Pois Lília é dessas atrizes raras, que transitam em qualquer universo e desempenham lindamente papéis diametralmente opostos. E depois de quase três décadas de carreira televisiva e ótimos serviços prestados, Lilia finalmente chegou ao patamar que merece: o posto de protagonista absoluta do horário nobre. E isso é motivo o suficiente para comemorar. Que venham muitas outras heroínas. E viva o talento reconhecido!

Ø HUMOR EM DOSE DUPLA

ü No quesito humor, parece que esse foi o ano das duplas. Destaco, pelo menos, três, que me divertiram bastante no decorrer do ano. Janete e Valéria, vividas pelos impagáveis e talentosíssimos amigos Thalita Carauta e Rodrigo Sant’anna, donos absolutos da cena do “Zorra Total”, que conseguiram a proeza de despertar gargalhadas gerais, das classes A a E, não tem quem não tenha rido e admirado essa dupla em 2011. Sei que é só o começo, pois talento os dois têm de sobra.

ü Outra dupla que me divertiu demais até antes de entrarem em cena (porque quando lia os capítulos, já os imaginava encenando e ria sozinho aqui em casa) foram os divertidíssimos Cleiton e Pablo, vividos pelos queridos Frank Menezes e Pablo Sanábio, que fizeram misérias no salão “Penha Fashion” e sempre quebravam o constante clima de tensão de “O astro”. A cada aparição da dupla, uma enxurrada de elogios no Twitter. Juntos ou separados, espero ainda rir e me emocionar com os dois por muitos e muitos anos.

ü Por fim, Sueli (Andrea Beltrão) e Fátima (Fernanda Torres) abusaram do humor popular de “Tapas e Beijos” e conquistaram o público. O talento dessas duas não é novidade pra ninguém, mas vamos combinar que juntas foram sensacionais, sobretudo La Beltrão, que foi além da graça e soube humanizar Sueli na dose certa, fazendo com que todos torcessem por ela. Grande atriz de múltiplos recursos. E que venha a segunda temporada.

Ø E O PRÊMIO “COMO NÃO AMAR?” VAI PARA...

A impagável Tia Neném, vivida por Ana Lúcia Torre? Escalada apenas para a primeira parte de “Insensato Coração”, a personagem caiu nas graças do público e seguiu até o fim. Fofoqueira, interesseira, maldosa, hipocondríaca e dissimulada, Tia Neném praticava pequenas maldades em proveito próprio. Uma intriguinha aqui, outra ali e pronto: o circo já pegava fogo e ela assistia a tudo de camarote. A mais completa tradução do ditado “parente é serpente”. Quem não tem ou não conhece uma tia Neném?

Ø HOT, HOT, HOT...

Nesse quesito, sorry, não tem pra ninguém: só deu “O astro”, que trouxe de volta as cenas quentes que estavámos acostumados a ver nas novelas nos ótimos tempos pré-politicamente corretos. É fato que chocou alguns adolescentes caretas que não foram acostumados a isso (esses moços, pobres moços...), mas que agradou a maioria e matou a saudade dos tempos em que as novelas tinham mais liberdade. Vários casais protagonizaram ótimas cenas como as fantasias sexuais de Neco e Beatriz (Humberto Martins e Guilhermina Guinle); o tigrão Samir e sua coelhinha Valéria (Marco Ricca e o furacão Ellen Rocche) e o amor por muitas vezes voraz e desesperado de Márcio e Lili (Thiago Fragoso e Alinne Moraes). Mas nenhum casal mexeu tanto com nossos hormônios como Herculano e Amanda (Rodrigo Lombardi e Carolina Ferraz). Há tempos não tínhamos um casal protagonista com uma química tão forte, que já se manifestava no olhar. E foram tantas cenas fantásticas ao som de “Easy”, que vai ser impossível ouvir a canção sem se lembrar dos dois.

Ø VALE A PENA VER E REVER DE NOVO

E no campo das reprises, o Canal Viva continua reinando absoluto. Um prazer ímpar rever minisséries de minha memória afetiva como “Anos Dourados” e “Anos Rebeldes” e também que ainda faziam parte de minha memória recente como “Labirinto”. O fenômeno “Vale Tudo” deu lugar a “Roque Santeiro” sem a mesma força, mas com grande entusiasmo. Foi bom também rever “Vamp” e, mesmo constatando que a novela ficou datada e que a trama não era tão boa assim, é sempre divertido revisitar o passado e relembrar uma novela que conquistou pelo inusitado. E pra melhorar, ainda reprisam “Top Model”, essa sim com uma trama maravilhosa e envolvente até hoje (o bom e velho melodrama é mesmo a base de tudo). E que maravilha ver Malu Mader no auge da beleza, Maria Zilda com seu habitual tipo femme fatale e Zezé Polessa como uma espécie de Zelda Scott balzaquiana. E o melhor elenco adolescente que uma novela já teve com destaque para Gabriela Duarte, Carol machado, Rodrigo Penna, Marcelo Faria e Adriana Esteves no auge da puberdade. Estou voltando no tempo, meus pelos pubianos até estão crescendo novamente... (risos).

Ø ENQUANTO ISSO, NA TV FECHADA...

Não perco um episódio de “Oscar Freire 279”, o endereço mais bafônico de Sampa. A série do Multishow, escrita por Antonia Pellegrino e Julia Spadaccini, dirigida por Márcia Faria, consegue driblar o baixo orçamento e garantir ótimos momentos, fugindo de clichês ao contar a história de Dora (a ótima Livia de Bueno), jovem arquiteta que vai pra São Paulo se tornar florista e acaba virando garota de programa. Sem julgar e nem fazer apologia, a série se passa quase que inteiramente em um único cenário, onde se desenrolam os dramas dos personagens e cenas pra lá de calientes. Destaque para Maria Ribeiro, ótima como a garota de programa experiente, espécie de mentora de Dora e, nos episódios mais recentes, quem brilhou foi a excelente Carla Ribas, no papel de Cíntia, mãe de Dora, uma espécie de “desperate housewife” que se redescobre no endereço em questão. A série continua em 2012 e a julgar pelos ótimos ganchos que fecham cada episódio, ainda promete muitos acontecimentos surpreendentes.

Ø MINHA PEDRA É AMETISTA!

Por motivos óbvios, sei que sou totalmente parcial sempre que falo de “O astro”, mas como esse blog é subjetivo mesmo e também não estou sozinho nos elogios, me sinto mais que à vontade para destacar esse projeto, que é mais do que especial em minha vida. Além de colaborador, também fui, de certa forma, espectador, pois sempre que recebia a escaleta ou o capítulo pronto dos autores, vibrava com cada cena, com cada gancho e, como qualquer telespectador, ficava ansioso pelos próximos acontecimentos. A novela das onze trouxe de volta o bom e velho gancho, imprimiu um novo ritmo (que causou certa estranheza), mas manteve o texto no melhor estilo folhetinesco e melodramático. Os autores, Alcides Nogueira e Geraldo Carneiro, foram absolutamente fiéis ao estilo apaixonado e apaixonante da mestra Janete Clair e tenho certeza de que, mesmo se não estivesse envolvido no projeto, seria um espectador fervoroso. Seria deselegante destacar alguma atuação do elenco e também injusto, pois todos estiveram ótimos. Por isso, destaco três cenas que me levaram às lágrimas: imagens da maravilhosa Dina Sfat, a Amanda da versão original, quando Ferragus (Francisco Cuoco) se lembra de um grande amor do passado, o velório de Natal (Antonio Calloni) e a morte de Jôse (Fernanda Rodrigues). Pra mim, três momentos, dentre tantos inesquecíveis, que merecem entrar para a antologia das grandes cenas das telenovelas de todos os tempos. Já estou morrendo de saudades e, para sempre, minha pedra será ametista!

Jôse (Fernanda Rodrigues) no leito de morte: emoção à flor da pele.

O velório de Natal emocionou o público e o elenco

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Agora, o melão quer saber? O que vocês preferiram em 2011?

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Especial 60 anos de Telenovela – minha cena favorita

2011-12-21T19:22:00.000-02:00

Jamais vou ter a pretensão de elencar as melhores e mais marcantes cenas de todos os tempos de nossa teledramaturgia, afinal, desses 60 anos, devo ter vivenciado, no máximo, 30. Por isso vou escolher a minha cena favorita, que serve pra simbolizar todas as outras tantas e tantas cenas maravilhosas e antológicas que nos fizeram rir, chorar, vibrar, se emocionar. Mensurar a importância da telenovela na vida do brasileiro também é algo quase impossível, visto que ela está tão entranhada em nossa cultura que não conseguimos imaginar tevê sem novela. E foram tantos os astros, estrelas, autores, diretores e demais profissionais que construíram essa história, que também seria injusto mencionar esse ou aquele.

Portanto, minha cena favorita é altamente subjetiva e o principal motivo que fazem dela minha preferida é que ela é muito completa sob todos os pontos de vista. Na verdade, nem é uma cena e sim, uma sequência de cenas: A CHEGADA DE TIETA EM SANTANA DO AGRESTE em “Tieta”, novela de 1989, de Aguinaldo Silva em coautoria com Ricardo Linhares e Ana Maria Moretsohn que guardo com carinho na parte mais preciosa de meu baú afetivo de recordações.

Gosto muito da sequência porque ela carrega vários elementos que uma boa telenovela deve ter: trilha sonora emocionante, belas paisagens, um quê de mistério, apresenta lindamente a protagonista, é emocionante, é engraçada, quase todo o elenco participa e, basta assistir a essa cena para se ter uma ideia bem clara do que é a novela, ou seja, Aguinaldo Silva foi absolutamente certeiro e genial em seu poder de síntese. Não conheço outra sequência de cenas que sintetize uma trama de forma tão perfeita.

Então vamos a ela. Tieta (eterna Betty Faria) chega triunfante na cidadezinha em seu carrão vermelho conversível. Ainda não vemos seu rosto. Enquanto ela chega, vai relembrando os momentos que viveu por ali. Ao som de “Coração do Agreste”, na voz e interpretação emocionante de Fafá de Belém, são inseridas cenas de Tieta quando jovem, vivida por Claudia Ohana. Quando enfim o carro chega na praça, vemos que a Tieta agora é Betty Faria e traz consigo Lídia Brondi a chamando de “mãezinha”. Após isso, vemos um momento hilário com o mendigo Bafo de Bode (um impagável Bemvindo Sequeira), que se impressiona com a voluptuosidade do derriére da moça, manda a antológica frase: “isso não é mulher, é uma plantação inteirinha de xibiu”. Mal sabe Tieta que toda a população está naquele momento celebrando a missa de sétimo dia de sua morte. E ao entrar de forma esfuziante igreja adentro é reconhecida apenas por sua madrasta Tonha (Yoná Magalhães), que explode em emoção. E aos poucos os personagens vão sendo apresentados a Tieta e a todo o público, inclusive a vilã Perpétua (Joana Fomm) e todo o seu cinismo e dissimulação. Enfim, o circo está armado. A partir dessa cena, teremos pela frente uma novela deliciosamente irreverente, emocionante, engraçada e sensual.

Com essa sequência de cenas, melão celebra os 60 anos da teledramaturgia e parabeniza a todos nós por esse produto genuinamente brasileiro que criamos e que nos faz sonhar por noites e noite a fio. Brindemos!

E vocês? Sei que é difícil, mas qual é sua cena favorita desses 60 anos?

Melão entrevista BEL KUTNER: “Nunca me imaginei fazendo um papel que minha mãe fez”.

2011-12-18T04:50:00.005-02:00

Costumo dizer que tive muita sorte logo em meu primeiro trabalho como roteirista de tevê: “O astro” foi um sucesso por inúmeros motivos. Orgulhosamente, o melão entrevista um desses motivos. De que adiantaria um bom texto sem um ator inteligente e talentoso para interpretá-lo? Esses predicados, Bel Kutner tem de sobra. Ela soube dar à obsessiva secretária Sílvia uma dimensão humana incrível e formou com o igualmente talentoso Tato Gabus uma dupla deliciosa.

Além do talento e da inteligência cênica, Bel é dona de uma simpatia contagiante e de um humor delicioso. Filha da lendária Dina Sfat e do talentosíssimo Paulo José, Bel possui brilho próprio e garante que nunca pensou em interpretar um personagem vivido pela mãe. Ótimo papo, Bel nos concedeu uma deliciosa entrevista, falando de seu processo criativo, de sua estreia em novelas em “Vamp” e do prazer de trabalhar em família. Para essa entrevista contei com a colaboração de leitores mais que especiais e da fofa Fernandinha Rodrigues, em participação afetiva. A vocês, meu muito obrigado e, sem mais delongas, passo a palavra para a queridíssima Bel Kutner.

O que representou para você participar da nova versão de “O astro”? Você tem lembranças da primeira versão estrelada por sua mãe, Dina Sfat?

BEL KUTNER – Primeiro, "O astro" foi um trabalho importantíssimo pra mim. Acho que, por estar mais madura, ter uma visão mais aberta da minha profissão, pude brincar muito com a Sílvia, personagem cheio de cores, como muitos dos personagens da trama. Essa foi uma novela/série, onde a história fluiu muito rápido, sem maniqueísmo e com muita intensidade. Acho que Janete ficaria orgulhosa e minha mãe também!

Bel em cena de "O astro" (2011) como a obsessiva Sílvia

Ter nascido em uma família de atores com certeza a influenciou a seguir a carreira de atriz. Chegou a pensar em ter outra profissão?

BEL KUTNER - É claro que ser de uma família artística me colocou nessa vida. Se eu fosse filha do Jacques Cousteau eu faria Oceanografia ou Biologia Marinha... e seria feliz. Se o meu talento é genético ou é fruto do treino tanto faz. Só sei que amo esse ofício de atriz. Como cresci indo pra fazenda dos meus avós no Rio Grande do Sul, eu sonhava estudar Agronomia, Zootecnia ou Veterinária. Na verdade, mesmo indo pouco agora, penso naquele lugar como um paraíso, um plano B.

Bel ao lado do pai, o ator e diretor Paulo José

Como foi trabalhar no espetáculo “Histórias de amor líquido” ao lado do pai, Paulo José, e da irmã, Ana Kutner? Acredita que o espetáculo, que abordou a questão da efemeridade nas relações amorosas, caberia em um formato televisivo?

BEL KUTNER - A peça "Histórias de amor líquido" foi um projeto super familiar e uma delícia de fazer. Com certeza é um tema que serve tanto pra teatro como pra tv ou cinema: o transitório das relações humanas.

Bel com o elenco do espetáculo "Histórias do amor líquido"

Você é noveleira? Se sim, quais suas favoritas? Quem são os seus ídolos?

BEL KUTNER - Minhas novelas favoritas são: Saramandaia, Vamp, A Favorita, Ti Ti Ti, Feijão Maravilha, Guerra dos Sexos... Ai, são tantas...

Perguntas dos leitores:

Geralmente, o ator recebe o personagem com suas características principais na sinopse, seja de uma telenovela, peça ou filme. O que você, enquanto atriz leva para seus personagens, o que você acrescenta? Segue alguma linha de interpretação, algum método? Qual a sua contribuição criativa para seus personagens? (Ivan Gomes / SP – pesquisador musical e um dos idealizadores do blog “Agora é que são eles”)

BEL KUTNER - Ivan, claro que levo minha interpretação com o meu jeito, meu gosto para os trabalhos que faço. Quanto ao método depende muito do projeto e da direção. Na tv dificilmente vou pronta de casa...

No começo da carreira, como você lidava com a avaliação do público e da crítica? (Evana Ribeiro / Recife PE – criadora do blog “Roteirizando)

BEL KUTNER - Evana, quanto à crítica, continuo lidando da mesma forma de sempre, isto é, depende de quem critica. Sinceramente, em teatro isso é mais assustador, porque a gente fica mais exposto, mas numa novela não dá pra tentar agradar todo mundo. Aliás, agradar não é o único objetivo, mas também se arriscar, experimentar coisas novas.

Bel, já teve vontade de interpretar algum personagem vivido por Dina Sfat? (José Marques Neto / RJ - criador do canal “MOFO TV”)

BEL KUTNER - José, minha mãe fez muitos personagens incríveis e fez um estilo na tv. Nunca me imaginei fazendo um papel que ela fez. Seria engraçado, até pela semelhança física. Talvez ficasse meio bizarro, não é?

Bel Kutner e sua mãe, Dina Sfat.

Dina Sfat tricotando com Falabella ao lado das filhas Bel e Ana

vídeo capturado por José Marques Neto - Mofo TV

A classificação indicativa tem funcionado como uma censura dentro da televisão. Qual é a sua posição sobre o tema e como a classe artística pode trabalhar para defender a liberdade de criação dentro da teledramaturgia? (Walter de Azevedo / SP - criador do blog “Tocou na Novela”)

BEL KUTNER - Censura é sempre um tema complicado. Claro que quero ter total liberdade de expressão, mas certos assuntos e cenas violentas não combinam com crianças. A indicação etária acho salutar. Censura, não. E com a internet, às vezes fico com meu filho vendo vídeos infantis, de repente aparecem coisas grotescas que nem eu gostaria de assistir.

Bel, sou muito sua fã! Amei estar com você depois de 20 anos! Você tem saudade de “Vamp”? Era divertido, né? (Fernanda Rodrigues – atriz)

BEL KUTNER - Fernandinha, minha irmã caçula! Amei te reencontrar, adoro seu trabalho e quero sua filhinha emprestada! Beijo!!!!

Bel e Fernanda Rodrigues, juntas em "Vamp" (1991)

Você conseguiu acompanhar a reprise de “Vamp” que está rolando no Canal Viva? Quais as melhores lembranças? Falando em reprises, há algum trabalho que você gostaria de rever? (Wesley Vieira / Conselheiro Lafaiete MG – Jornalista e criador do blog “E eu não sei?”).

BEL KUTNER - Wesley, tô vendo Vamp sim, quando consigo. Muito divertido. Mas não fico muito aficcionada em rever meus trabalhos. Tenho alguma coisa gravada. Tem o youtube, graças à Deus!

Bel em cena de "Vamp"

Sua ultima personagem, a Silvia em “O astro”, nutria um amor doentio por Amin (Tato Gabus) e quando rejeitada uma vez chegou ao ponto de tentar suicídio. De onde veio a sua inspiração para viver essa personagem tão intensa? (Danielle Ornelas / MG – Estudante de Biologia)

BEL KUTNER - Silvia era uma apaixonada, louca pelo amante. As cenas já traziam toda a intensidade, era só deixar fluir... Adorava gravar no escritório do grupo Hayalla, me sentia em "Mad men", serie americana que se passa nos anos 50/60 (pra você ver como a cabeça da gente viaja...).

Tato Gabus e Bel Kutner em cena de "O astro" (2011)

Além de grande ator, seu pai, Paulo José, também é diretor e foi um dos responsáveis pelo êxito de "O Tempo e o Vento", um clássico da TV brasileira. Tem interesse em se aventurar por outras áreas? (Wesley Vieira / Conselheiro Lafaiete MG – Jornalista e criador do blog “E eu não sei?”)

BEL KUTNER - Fui assistente do meu pai em vários trabalho em teatro, até publicidade nós o acompanhávamos. Ele é um craque. Graças a isso, já me aventurei em direção de teatro e foi muito bom. Tenho outros projetos pro futuro.

Bel, querida, gostaria de manifestar publicamente o grande prazer que foi trabalhar com você em “O astro”. Foi um verdadeiro deleite conferir diariamente seu talento, inteligência cênica e o modo como você compreendia e valorizava o texto. Pra mim, que já era seu fã desde “Vamp” foi uma verdadeira realização! Parabéns, obrigado por tudo e espero nos encontrarmos em breve! Beijos mil! Vitor

BEL KUTNER - Vitor, até já! Vamos inventar uma moda nossa. Beijos, Bel.

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ROTEIRISTA CONVIDADO: WALTER AZEVEDO E UMA CENA PRA LÁ DE SOMBRIA

2011-12-14T00:58:00.001-02:00

Depois da feliz estreia com meu querido Wesley Vieira e seu impagável “Pega Rapaz” (leia aqui), melão bate a claquete para o segundo ato da seção “Roteirista convidado” e abre alas para outro queridão: Walter de Azevedo. Quem o acompanha pelo Twitter (@walterdeazevedo) já conhece o humor delicioso, o raciocínio sagaz e a inteligência do moço. Sim, Walter tem conteúdo, que também podemos comprovar por meio de seus dois blogs, “Histórias de Tatu” e “Tocou na novela”.

Agora, convido a todos a conhecer o lado criativo e autoral de Walter, que é um roteirista nato. Pude comprovar isso quando li pela primeira vez um capítulo do remake de “Fogo sobre Terra” que ele criou. Fiquei impressionado pela qualidade e pela capacidade de nos envolver e nos transportar diretamente para a história. Além do talento para a escrita, Walter possui outro ponto a seu favor: é apaixonado por teledramaturgia. É disso que a televisão precisa: apostar em profissionais apaixonados por ela. Alô, emissoras! Enquanto sua oportunidade não vem, vamos nos deleitar com uma prévia de “Sombra”, em que Walter nos apresenta uma protagonista atormentada em um cenário pra lá de suspeito. Garanro que, quem ler vai ter aquele gostinho de quero mais. Walter, querido, obrigado pela confiança e... luz, câmera, ação!

SOMBRA cap.01

Primeiro capítulo da história. praticamente a apresentação da personagem central, valéria, jovem de aproximadamente dezessete anos. entrou no bar corrida, fugindo de alguma coisa. foi ao banheiro, teve a impressão de que havia alguém a espionando lá dentro e voltou rápido para o bar. o lugar é decadente, no centro de são paulo, próximo à cracolândia.

CENA 05. BAR. INT. NOITE

VALÉRIA volta do banheiro e se senta em um dos bancos do balcão.

VALÉRIA — Tequila.

BALCONISTA — Tem idade pra isso?

VALÉRIA — Tá de zoação comigo, né? Vai dizer que nesse muquifo aqui vocês pedem identidade?

BALCONISTA — Calma, moça. Tô fazendo o meu trabalho.

VALÉRIA — Então me serve.

Enquanto o BALCONISTA vai apanhar a bebida, VALÉRIA fica olhando em torno e, principalmente, para a porta. BALCONISTA coloca a tequila no balcão.

BALCONISTA — Tá fugindo de alguém?

VALÉRIA — Cara, tu é muito chato. E se estiver?

BALCONISTA — Falou!

O BALCONISTA volta a fazer seu trabalho. VALÉRIA bebe a tequila. Olha para o BALCONISTA e se arrepende por ter sido grossa.

VALÉRIA — Colega.

O BALCONISTA olha para VALÉRIA.

VALÉRIA — Desculpa. O dia não tá fácil.

BALCONISTA — Relaxa. Tô acostumado.

VALÉRIA — Me vê mais uma.

O BALCONISTA enche o copo de VALÉRIA.

BALCONISTA — Como você disse, não tenho nada com a sua vida, mas esse lugar não é meio barra pesada? Uma menina assim com a sua cara devia estar nos Jardins.

VALÉRIA sorri nervosa.

VALÉRIA — Cara, se eu tivesse opção, garanto que não estaria aqui. (p) Mas pode acreditar que, nesse momento, isso é o paraíso pra mim.

BALCONISTA — Então a coisa tá feia.

VALÉRIA — Você não imagina o quanto.

BALCONISTA — Posso ajudar? (p) Tô falando de boa mesmo. Você parece ser uma menina legal e... que tá precisando de uma força.

VALÉRIA — Eu agradeço, mas nem tem como. (p) Sabe quando você nem sabe como se mete numa história e depois não consegue sair?

BALCONISTA — Tem polícia no meio? Droga? Pode falar porque você já reparou que isso não é novidade aqui na vizinhança.

VALÉRIA — Não, não tem polícia. Pelo menos não até agora. Droga? Às vezes eu acho que sim, outras eu acho que não.

BALCONISTA — Meio confuso.

VALÉRIA tira o frasco de remédio da bolsa e coloca sobre o balcão.

VALÉRIA — Entra no quesito droga?

O BALCONISTA apanha o frasco e lê.

BALCONISTA — Haloperidol? Pra que serve essa porra?

VALÉRIA — Pra gente doida.

VALÉRIA apanha o frasco e torna a guardar na bolsa.

BALCONISTA — E você é doida?

VALÉRIA — Olha pra minha cara, olha o lugar que eu tô e me responde.

BALCONISTA — Você é doida.

VALÉRIA — Cara esperto.

A CAM mostra VALÉRIA com a porta do bar aos fundos. Uma figura não muito bem definida está parada lá. Parece um homem, mas a imagem desfocada não revela. VALÉRIA percebe alguém atrás dela e se volta bruscamente. Quando olha, a pessoa não está mais lá. Os poucos frequentadores do bar se voltam assustados para ela.

BALCONISTA — O que foi?

VALÉRIA — (Assustada) Ele tava ali na porta, não tava?

BALCONISTA — Ele quem?

VALÉRIA — Ele!! O... o cara. Tinha um cara ali, não tinha?

O BALCONISTA e os frequentadores se olham.

VALÉRIA — (Nervosa) Vocês viram um homem ali, não viram??!!

BALCONISTA — Menina, não tinha ninguém ali.

VALÉRIA — Tinha! Claro que tinha!

VALÉRIA olha para os outros frequentadores, como se pedisse ajuda.

VALÉRIA — Vocês...viram.

Todos em silêncio, constrangidos.

VALÉRIA — (Assustada) Eu preciso ir embora!

VALÉRIA apanha a bolsa e se levanta para sair.

BALCONISTA — Espera! Você não pode sair assim!

VALÉRIA — Eu tenho que ir.

VALÉRIA apanha algum dinheiro na bolsa, coloca no balcão e sai. O BALCONISTA apanha e depois vai até o telefone.

CORTA PARA

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Walter e eu sassaricando na porta da Colombo.

Blogueiro convidado: Walter de Azevedo relembra o remake de Selva de Pedra.

Série Memória Afetiva: AS EMPREGADAS FAVORITAS DA FICÇÃO.

2011-12-10T16:36:00.000-02:00

Para marcar a estreia do novo banner do melão, decidimos homenagear essas lindas. Elas não podem faltar em qualquer novela. Podem tanto ser a razão de ser produções em “Sem lenço sem documento” (1977), de Mario Prata e em breve em “Marias do Lar”, próxima novela das sete, quanto entrarem mudas e saírem caladas. As mais falantes e participativas, sem dúvida, são as das novelas de Manoel Carlos. Podem ser cômicas, trágicas, bandidas, amigas, sérias, boazudas... o fato é que são indispensáveis. E como são muitas (lógico que muitas injustiças serão cometidas nesse post), resolvi dividir a autoria da lista com meu amigo Eddy Fernandes, parceiro antigo do melão, já que a ideia foi dele. Pedi para que ele escolhesse 5 de suas favoritas e depois complementei com as minhas 5. Vamos a elas?

AS PREFERIDAS DO EDDY

CONCEIÇÃO (MARIA ALVES) em Baila Comigo (1981):

Impossível deixar de mencionar a primeira das adoráveis domésticas de Manoel Carlos. Como todas as suas sucessoras, Conceição estava sempre disposta a ajudar. Era confidente, conciliadora, amiga. O verdadeiro anjo da guarda da sofrida protagonista Helena (Lílian Lemmertz). A verdade é que muito do mérito da personagem se deve à sensível interpretação da saudosa Maria Alves, que impôs à Conceição um jeito meigo e divertido. Daquela pessoa que está na família há tantos anos que já se tornou parte de casa.

TELEVINA (KLEBER MACEDO) em A Gata Comeu (1985):

A musa de nós, noveleiros! Sem dúvida alguma, Televina formou o caráter da maioria! Lembro que quando assisti a reprise da novela em 2001, me senti absolutamente encantado com a presença de uma personagem viciada em novelas. Tinha pouco mais de nove anos de idade e aquilo era algo absolutamente novo para mim. Só pude ter a exata dimensão da personagem no início do ano, vendo a novela numa espécie de “Vale a Pena Ver de Novo” particular... rs! Televina não era mera ilustração. Tinha importância capital na vida dos patrões, os atores Rafael (Eduardo Tornaghi) e Tony (Roberto Pirillo). Era uma espécie de “mãe” para os dois rapazes. Além de, é claro, prestar uma homenagem ao folhetim eletrônico a cada capítulo com suas referências saborosas. Grande sacada da mestra Ivani Ribeiro, flertando com a metalinguagem.

GERMANA (ARACY BALABANIAN) em Da Cor do Pecado (2004):

A fiel funcionária dos Lambertini era um “cão de guarda” sempre disposto a defender o patriarca Afonso (Lima Duarte) das armações da perigosa Bárbara (Giovana Antonelli). Apaixonada secretamente pelo patrão, Germana criou Paco (Reynaldo Gianechinni) como filho e foi cúmplice de Afonso na trama que separou o problemático herdeiro de seu irmão gêmeo, o irreverente Apolo, e de sua mãe biológica, a Mamuska Edilásia. Apesar das atitudes questionáveis do passado, Germana era uma figura doce e sensata. Sua afetividade é premiada antes do término da trama, quando finalmente realiza sua paixão por Afonso, casando-se com ele. A felicidade, no entanto, dura pouco, pois o empresário é assassinado pelo terrível vilão Tony (Guilherme Weber). A governanta, mesmo destroçada, não se abala, por ter a noção que é o grande estertor emocional daquela família. Grande personagem escrito por João Emanuel Carneiro, brilhantemente defendido pela nossa eterna dona Armênia.

SHEILA (PRISCILA MARINHO) em Caminho das Índias (2009):

A espevitada personagem era a maior fã da patroa, a surtada socialite Melissa Cadore (Christiane Torloni) e sua maior cúmplice nos delírios e ataques de consumismo. Sheila esteve também muito presente durante o processo de avanço da esquizofrenia de Tarso (Bruno Gagliasso), o filho “perfeito” de Melissa. Apesar da tinta cômica, a autora Glória Perez soube manejar a doméstica inteligentemente, usando-a como “orelha” da fútil matriarca, que expunha finalmente um lado mais humano e menos plastificado. Ótima estréia de Priscila Marinho.

CLEONICE (VERA MANCINI) em Morde & Assopra (2011):

A boquirrota serviçal passou grande parte dos capítulos sendo humilhada pela esnobe patroa Salomé (Jandira Martini) e sua filha, a vilãzinha Celeste (Vanessa Giácomo). Cleonice era uma verdadeira escrava. Lavava, cozinhava e ainda agüentava desaforos. É certo que, bastante linguaruda, sempre metia o nariz onde não era chamada. E mantinha uma relação de implicância velada com a avarenta Salomé. Mas uma jogada perspicaz do autor Walcyr Carrasco, levou Cleonice à forra. Ainda no meio da trama, Salomé, para não ter que decretar falência, se viu obrigada a transferir seus bens para a doméstica, acreditando que ela, ingênua, não lhe oferecia risco. Ledo engano. Influenciada por Élcio/Elaine (Otaviano Costa), Cleonice tomou um banho de loja e proporcionando a catarse dos espectadores, transformou sua algoz em empregada, fazendo-a sofrer as mesmas humilhações que lhe impunha. Não preciso nem dizer o quanto foi divertido acompanhar isso... rs! Vera e Jandira deitaram e rolaram em cenas hilárias.

AS PREFERIDAS DO VITOR

ZILDA (THALMA DE FREITAS) E LÍDIA (THALITA CARAUTA), de Laços de Família (2000) e Páginas da Vida (2006):

Empate técnico. Duas adoráveis representantes da nobre linhagem de empregadas de Manoel Carlos. Lídia e seu indefectível “Ô Donelena”, vivida pela talentosa Thalma de Freitas era adorável: companheira, conselheira e fidelíssima à patroa, segurava todas as ondas da casa, apagava os incêndios e mediava os conflitos entre Helena (Vera Fischer) e a filha Camila (Carolina Dieckmann) e desta última com a endiabrada Íris (Debora Secco). Tudo com muito dengo, doçura e um irresistível sotaque baiano.

Já Lídia (Thalita Carauta, muito anterior à babuína Janete do “Zorra Total”), conquistou o público pela desenvoltura e pelo carinho com o qual cuidava de Clarinha (Joana Mocarzel), filha da patroa Helena (Regina Duarte), portadora de Síndrome de Down. Em sua primeira novela, Thalita já demonstrava uma naturalidade impressionante e grande capacidade de improvisação, já que as cenas com Joana, muitas vezes, eram imprevisíveis. Atriz cômica de mão cheia, a personagem Lídia é uma prova da versatilidade de Thalita.

OLÍVIA (MARILU BUENO) em Guerra dos Sexos (1983)

Essa, literalmente, ficava no meio do fogo cruzado dos primos Charlô (Fernanda Montenegro) e Otávio (Paulo Autran). Claro que sobrou torta na cara pra coitada também. De personalidade reprimida, tinha momentos de lascívia ao pensar em Nando (Mario Gomes) e até chegou a trocar beijos com o galã. Muitos méritos para Marilu Bueno, que soube aproveitar a oportunidade e também se destacar em um núcleo repleto de grandes nomes. Impossível se lembrar da lendária novela sem incluir a atrapalhada Olívia.

LUCIMAR (MARIA GLADYS) em Vale Tudo (1988)

Outra que soube se destacar em meio a atuações titânicas. Como diarista, transitava em vários cenários e levava e trazia a fofoca entre eles. Seus comentários cheios de humor e ironia arrancavam gargalhadas do público. Sempre que cruzava com Fátima (Gloria Pires), a filha ingrata da patroa Raquel (Regina Duarte), lhe dizia poucas e boas. A coitada chegou a ficar entre a vida e a morte por causa de uma maionese envenenada, mas teve um final digno de estrela, ao se tornar milionária ganhando no jogo do bicho e se transformando numa espécie de Odete Roitman (Beatriz Segall) da classe C. Maria Gladys viveu outras empregadas e diversos tipos impagáveis, mas sua Lucimar se tornou emblemática na carreira da atriz.

MINA (ILVA NIÑO) em Roque Santeiro (1985)

Até hoje o grito tribal de Porcina (Regina Duarte), “Minaaaaaaaaa”, chamando pela serviçal, ecoa no imaginário do público. E como não amar essa criatura tão fiel, carinhosa e dedicada, apesar dos pontapés que levava da patroa? E se essa figura é vivida pela extraordinária Ilva Niño, o amor é elevado ao cubo. Mina talvez tenha sido a mais fiel e devotada das empregadas. Conhecia todos os segredos da patroa e a ajudava a se livrar das mais diversas enrascadas. E em determinados momentos, era a única a dizer verdades para Porcina de maneira hilária e sutil. Mina é um clássico que não pode faltar em qualquer lista.

NICE (GLORIA PIRES E SUSANA VIEIRA) em Anjo Mau (1976/1997)

A babá mais famosa do Brasil. Como vi pouquíssimas cenas da novela original de Cassiano Gabus Mendes de 1976, vou falar de mais uma atuação espetacular de Gloria Pires na nova versão da novela de 97. Insatisfeita com sua condição social e disposta a tudo para vencer na vida, Nice realizou várias armações para conquistar o coração do patrão Rodrigo (Kadu Moliterno), mas acaba se apaixonando de verdade por ele. Se na primeira versão, Nice não foi perdoada pelas suas artimanhas e foi punida pelo autor com a morte, na nova versão foi perdoada por Maria Adelaide Amaral, afinal não é crime algum uma pessoa querer um objetivo e lutar por ele. Na verdade, essa Nice começou a novela ambiciosa, mas foi se transformando, até se tornar boa e ética. Com isso, o posto de verdadeiro “anjo mau” da novela foi parar nas mãos da maquiavélica Paula (Alessandra Negrini em show de atuação). E a redenção de Nice vem acompanhada do amor de Rodrigo e do nascimento da filha do casal, Vitória. Susana Vieira fez uma participação afetiva no último capítulo como a babá substituta. Os tempos, de fato eram outros e a autora, sabiamente, soube acompanhar essa mudança.

MENÇÃO HONROSA: BÁRBARA (BETTY FARIA) em Duas Caras (2007/2008)

Mais do que uma empregada, Bárbara conhecia todos os segredos do patrão Marconi Ferraço (Dalton Vigh) e era a pessoa em que ele mais confiava na vida, sendo inclusive a responsável pela iniciação sexual do rapaz. Anos depois, permanecia cuidando de Ferraço como a mais fiel das gueixas e, quando foi ameaçada por Sílvia (Alinne Moraes), colocou a vilazinha em seu devido lugar, provando que antiguidade é posto. A cena em que Bárbara dá uma chave de braço em Sílvia, chamando-a de “diabinha” é uma das minhas favoritas da novela. Grande atuação de Betty em um papel aquém de seu talento. Vamos rever a cena?

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Sei que faltaram muitas e inesquecíveis representantes da classe. Por isso, o melão dá a palavra a vocês? Quais são suas domésticas favoritas da ficção?

Blogueiro convidado: Daniel Pepe relembra “Quem ama não mata”

2011-12-06T19:16:00.001-02:00

Diretamente do inspirado blog “Agora é que são eles”, melão recebe esse apaixonado por teledramaturgia, autor de textos inspirados e comentários sempre pertinentes nas diversas redes sociais em que participa. Engenheiro civil de profissão e noveleiro de coração, Dani Pepe aceitou o convite para escrever no melão sobre o que bem quisesse e nos brindou com um excelente texto sobre a minissérie “Quem ama não mata”, que deu muito o que falar na época em que foi exibida. Melão agradece a luxuosa colaboração e convida o querido Pepe a retornar sempre que desejar.

Quem Não Conversa Se Mata

Por Daniel Pepe

Olha bem nos meus olhos, quando eu falo contigo

E vê quanta coisa eles dizem que eu não digo

“Eram os anos 1980, uma época de loucura. Foram litros de uísque, quilos de substâncias tóxicas. Foi muita rasgação de coração. Escrevi com sangue mesmo.”

Assim é que o autor Euclydes Marinho define no livro biográfico “Autores – Histórias da Teledramaturgia” como conseguiu transpor para a ficção algo tão íntimo como a história de Chico (Daniel Dantas) e Júlia (Denise Dumont) na minissérie Quem Ama Não Mata, de 1982. Os dois eram casados há menos de dois anos e já enfrentavam uma crise: Júlia se apaixona por Luca (Buza Ferraz), amigo de Chico, que percebe a situação e dá carta branca para a mulher viver o novo sentimento e ver no que aquilo daria. Júlia passa então a viver um adultério consentido com o marido, até que ele não aguenta mais e a expulsa de casa. Essa trama foi vivida por Euclydes Marinho, cuja esposa se apaixonara por um colega de trabalho. A história ficava ainda mais próxima da realidade pelo fato de ele na época ser casado com a própria atriz Denise Dumont, ou seja, ela interpretou um drama da sua vida real.

Chico e Julia: contraponto com os protagonistas

Apesar do conflito, de algumas brigas, “vingancinhas de casal” e desencontros durante a série, Chico e Júlia sempre dialogam até chegarem num entendimento. A cena final é deles, num banho de mar de renovação, quando deixam claro estar tirando tudo o que pudesse fazê-los chegar a algum ponto de desespero, onde não existisse mais volta, chance alguma de reconciliação. Em algum ponto onde um matar o outro fosse a única saída possível. Eles formaram o contraponto com Jorge (Cláudio Marzo) e Alice (Marília Pêra), o casal que se mata. Quem morreu e quem matou é o mote da série só revelado no último capítulo. A trama foi desenvolvida de modo que os dois finais fossem plausíveis, tanto que os dois foram escritos e gravados. Alegaram que o escolhido foi meramente uma questão estatística.

A diferença fundamental entre o casal jovem e o casal mais maduro foi a condução do diálogo. Enquanto Chico e Júlia, mesmo discordando, expunham suas dúvidas, medos e diferenças, Jorge e Alice não chegavam num acordo, por, a princípio, ele esconder seu problema de esterilidade, com medo que associassem a impotência. Isso fazia Alice pensar que ela fosse a infértil que não podia dar o filho tão esperado aos dois. Alice então também passa a viver um conflito interno, pois ela mesma direcionou a sua vida de forma que seu objetivo único fosse ter e criar os filhos, anulando outras aspirações. Por não exteriorizar sua angústia, Jorge começa a ser agressivo com a esposa, que não entende a situação. A partir de um momento ela também não aguenta mais aquilo, até que os dois se separam. E o grande erro foi a tentativa de reconciliação, quando voltam a morar juntos. Mas não existe avanço no diálogo, o que reinstaura a velha crise culminando na tragédia anunciada desde o primeiro capítulo.

Quem Ama Não Mata não tinha apelos folhetinescos presentes na maioria das novelas, como revelações de paternidades, flagras de beijos e transas, o que a aproximava ainda mais da realidade, fazendo o telespectador se identificar bastante com aqueles personagens. O recurso utilizado para segurar 20 capítulos sem tantos ganchos significativos foi o flashback. Logo na primeira cena é mostrado que um crime foi cometido, mas não se sabe quem matou nem quem morreu. No inicio de cada capítulo havia uma narração resumindo os fatos anteriores, sempre frisando que um crime estava por vir, além de a abertura ser toda feita em cima da fatalidade, mostrando o apartamento na Barra da Tijuca almejado por tantos anos todo destroçado, resultado do erro que se tornou a relação de Jorge e Alice. Dessa forma, mesmo sem aqueles atrativos que o telespectador tanto adora nas novelas, o roteiro saboroso, mas muitas vezes morno, era conduzido por essa expectativa de como tudo terminaria.

Produzida ainda na época da ditadura, a minissérie não foi poupada de vários cortes nos diálogos, como um que continha a palavra “adúltera”. Ou outro onde Alice conversa com Odete (Tânia Scheer) sobre fazer sexo durante o nono mês de gravidez. Ao mesmo tempo deixavam passar a palavra “aborto” e as cenas que culminaram nele. Dessa maneira, pode-se entender que o trabalho da censura era cortar coisas só para “bater o ponto”, ou então dar uma colher de chá para os produtores. “Cortamos um pouco, mas deixamos outro tanto”. Não fazia sentido censurarem alguns temas considerados inadequados, e outros não. Apesar dos cortes, o autor conseguiu defender a sua tese e a minissérie não se tornou ininteligível ou sem nexo em nenhum momento.

Convivendo com os dois casais principais, havia ainda Laura (Suzana Vieira) e Raul (Paulo Villaça), cujos desentendimentos consistiam no fato de Laura ser adepta de uma relação com cada um na sua casa, ao contrário de Raul, que insistia em casamento. Laura, uma personagem muito interessante, vivia na defensiva, demonstrava e admitia ter medo de se relacionar mais sério com as pessoas, até mesmo com as filhas, Júlia e a menina Ângela (Monique Cury). Laura era irmã de Alice e filha do General Flores (Dionísio Azevedo) e Dona Carmem (Norma Geraldy), que tentavam fazer o possível para que as filhas resolvessem seus conflitos. Eles eram o exemplo de um casal que superou as dificuldades no passado e que na velhice sabiam muito bem conviver com as diferenças um do outro. Para fechar o ciclo, Odete e Fonseca (Hugo Carvana) davam um divertido refresco; era o casal que volta e meia brigava, mas logo fazia as pazes.

Um produto feito com muito esmero tanto em roteiro – Euclydes teve a colaboração de Denise Bandeira e Tânia Lamarca – como em direção – de Daniel Filho e Denis Carvalho – e interpretação – confira abaixo um vídeo com Cláudio Marzo brilhante e Marília Pêra ótima fazendo drama – , mereceria ser eternizado sendo lançado em DVD. Ou quem sabe pelo menos que venha por aí uma reprise no Canal Viva.

Obrigadíssimo, Dani!

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“Fábrica de ilusões”: o marco inicial de uma promissora carreira.

Melão Express: Rapidinhas, mas saborosas – ed. 17

2011-12-01T03:06:00.000-02:00

Ø A VIDA DA GENTE: “UMA AUTÊNTICA NOVELA DAS OITO”

Já com um certo atraso, venho render todos os elogios à Licia Manzo, Marcos Bernstein e toda a equipe de roteiristas pelo maravilhoso texto de “A vida da gente”. É um alívio constatar que o horário das seis, cujas tramas costumam ser bastante infantilizadas em virtude do público flutuante e variado do horário, também pode contar com uma trama séria e adulta. Um autêntico novelão, digno de horário nobre, com direção sensível de Jayme Monjardim e brilhantes atuações do jovem trio de protagonistas, sobretudo Rafael Cardoso, uma grata surpresa. Não posso deixar de mencionar a arrasadora atuação de Ana Beatriz Nogueira, visceral e entregue à loucura de sua personagem Eva. Nicete Bruno, Maria Eduarda, Stenio Garcia e Gisele Fróes também brilham intensamente. Os entrechos dramáticos não são nada óbvios e a autora sempre foge dos clichês, construindo personagens críveis e consistentes. Quem disse que não se pode fazer melodrama e ser surpreendente ao mesmo tempo? Nasce uma novelista de mão cheia. Parabéns, Lícia!

Ø “AQUELE BEIJO” E “FINA ESTAMPA” CONFIRMAM O ATUAL BOM MOMENTO DA TELEDRAMATURGIA.

Além de “A vida da gente”, garantia de qualidade na atual safra de novelas globais, as outras duas representantes também garantem bons momentos. Em “Aquele beijo”, Miguel Falabella consegue se manter absolutamente fiel ao seu estilo kitsch, com humor altamente irônico e inteligente, mas não deixando de lado o tradicional romantismo, indispensável a qualquer folhetim. Sua narração, além de extremamente simpática, é inteligente e nunca nos descreve o óbvio. A trama é redondinha e o elenco está super à vontade, já que seus personagens feitos sob medida permitem que sejam exploradas ao máximo suas potencialidades. E como é bom um texto de humor que não menospreza a inteligência do espectador. Garantia de diversão.

E apesar das críticas, “Fina Estampa” vem alcançando índices de audiência há muito tempo não vistos no horário. Qual o segredo? Tenho, pelo menos, três palpites: a trama da mãe coragem, que continua conquistando o espectador; a capacidade do autor Aguinaldo Silva de se comunicar com o público de maneira fácil e direta; e o enorme talento e carisma da camaleônica Lília Cabral, que em pouco tempo, já fez todo o país admirar e torcer por sua Griselda. Mais um gol de placa de Aguinaldo. “Fina Estampa” é, sem dúvida, um grande sucesso popular.

Ø ENQUANTO ISSO, NAS REPRISES...

... também vamos muito bem com “Mulheres de Areia”, no “Vale a pena ver de novo”. A saga das gêmeas Ruth e Raquel, vividas magistralmente por Gloria Pires, mostra que não envelheceu e, apesar do entrecho rocambolesco, ainda tem fôlego para conquistar mais gerações de espectadores, graças à habilidade de Ivani Ribeiro em lidar com os ingredientes clássicos do folhetim como a questão da identidade e do duplo. A produção, de 1993 e o texto setentista apresentam alguns aspectos datados como o fato de Joel (Evandro Mesquita) ter vergonha de assumir o romance com Tonia (Andrea Beltrão) pelo fato dela falar palavrão (!) ou os comentários acerca do comportamento de Malu (Viviane Pasmanter), como por exemplo: “isso é que dá desobedecer”. No entanto, nada disso tira o brilho da novela, que ainda consegue prender o espectador para o capítulo seguinte. “Mulheres de Areia” é daquelas histórias atemporais que sempre agradam, não importa a época em que é exibida.

O mesmo não se pode dizer de “Vamp” (1991). Na minha adolescência fui um “vampmaníaco”. Acompanhei religiosamente, comprei todos os LP’s e também o álbum de figurinhas. “Vamp” foi uma verdadeira febre na época em que foi exibida pela primeira vez, afinal era a primeira vez que o humor besteirol e nonsense presente em “Armação Ilimitada” e “Tv Pirata” rompia os limites da tradicional telenovela. Personagens como Vlad (Ney Latorraca em estado de graça), Natasha (Claudia Ohana), Mary e Matoso (Patricia Travassos e Otavio Augusto) atingiram, na época, altos índices de popularidade e os efeitos especiais eram uma super novidade. Hoje em dia os efeitos são risíveis, a trama apresenta sérias fragilidades e o texto nem sempre bate um bolão. Tirando a curiosidade de rever atores novinhos em início de carreira como Fabio Assunção, Bel Kutner, Fernanda Rodrigues e o trio de atuais diretores Fred Mayrink, Amora Mautner e Pedro Vasconcellos, a trama não oferece grandes atrativos para o público atual e nem mesmo para o espectador daquela época. Confesso que recebi com grande entusiasmo quando o Viva anunciou a reprise, mas infelizmente “Vamp” envelheceu e, ao contrário de “Mulheres de Areia”, é uma novela datada.

Já “Labirinto”, deliciosa minissérie de 1998 de Gilberto Braga, mesmo em menor escala, herdou alguns espectadores que acompanhavam as tramas de “Vale Tudo” e “O astro” pelo twitter e garante a diversão do final de noite. O texto afiado e as ótimas atuações do elenco feminino (Malu Mader, Betty Faria, Alice Borges e Isabela Garcia, principalmente) são motivos de elogios constantes dos twitteiros. Mas o que chama mais atenção é que, nos tempos caretas de hoje, a minissérie soa absolutamente ousada com cenas quentíssima de sexo e palavrões o tempo todo. E pensar que muitos adolescentes consideravam o remake de “O astro” pesado demais. Esses moços, pobres moços...

Ø THALITA CARAUTA: REVELAÇÃO DO ANO

Por fim, não posso deixar de dar meus efusivos parabéns à minha querida amiga Thalita Carauta pelo merecidíssimo prêmio de “Revelação Feminina do ano” pelo Jornal Extra. Pra mim, soa até meio absurdo considerar Thalita uma revelação, uma vez que seu talento já pode ser comprovado há anos nos palcos e nas telas. Mas sua Janete, juntamente com a hilariante Valéria de Rodrigo Sant’anna conseguiu o feito de se tornar uma unanimidade no ultrapopular “Zorra Total” que, pela primeira vez, consegue alcançar todas as classes sociais. O grande público está reconhecendo o enorme talento de Thalita, mas encho feliz a boca para dizer aos quatro ventos: EU JÁ SABIA! Parabéns, Thalita, você merece. Isso é só o começo!

Roteirista convidado: Wesley Vieira apresenta “Pega Rapaz”

2011-11-11T15:41:00.000-02:00

Com muita honra, o melão apresenta mais uma novidade: a seção ROTEIRISTA CONVIDADO, afinal a teledramaturgia que tanto amamos nasce no texto. Por isso, a seção vai apresentar sempre um trecho de um texto de algum talentoso aspirante a autor televisivo. E não poderia começar da melhor maneira, com o amigo-irmão, e sócio-editor da sucursal Minas do Melão, Wesley Vieira, conhecido por alguns como “mocinho da Janete”. O rapaz é extremamente talentoso. Participamos juntos das etapas seletivas da oficina de autores da Globo no ano passado e acho que sua hora está prestes a chegar. Por isso, o melão se antecipa e apresenta o talento do para para que um dia possa encher a boca e dizer: eu já sabia. Sobre o texto, o próprio Wesley nos apresenta. Por essa pequena amostra, já se conclui que o rapaz nasceu pra isso. É só uma questão de tempo para que se torne mais um campeão de audiência. A televisão precisa de roteiristas como Wesley que, além do talento e da capacidade criativa, possuem conhecimento e paixão pelo gênero. Autor de novela tem que gostar de novela. Comentem, participem, interajam. O melão é nosso.

Meu parceiro e mais que amigo, Vitor, o Melão (ou seria Melão, o Vitor?) fez o convite para colaborar mais uma vez com o blog e como chefe da sucursal de Minas, não me fiz de rogado e aceitei.

Quem me conhece, sabe que brinco de roteirista e no ano passado quase cheguei lá: tive a sorte de entrar numa grande Fábrica de Sonhos participando de uma seleção das brabas. Vitor e eu passamos juntos por essas emoções e angústias. Resultados diferentes, mas sensação de vitória. O certo é que ele conhece as minhas histórias e pediu para compartilhá-las aqui no Melão.

Uma das minhas sinopses para novela se chama “Pega Rapaz” - uma fábula sobre ego e cobiça. A história, uma comédia, vem sendo desenvolvida desde 2004, quando parti da seguinte premissa: “Mulher não precisa ter bunda e nem precisa ser bonita, mas, sim, um cabelo bonito.” Centralizei a história em um rapaz de caráter duvidoso num estilo janetiano e, claro, tudo isso tendo BH, a capital do meu estado, como cenário. Pesquei três cenas do primeiro capítulo onde Alexia Zambianck, ou melhor, “O Cabelo”, é humilhada pela grande Chica Joaquina Leão. É a partir dessa humilhação que Alexia tem a idéia de usar, Gil Cantuária, o tal rapaz, que chegou a BH e se meteu numa encrenca...

Espero que curtam esse aperitivo: cenas de um primeiro capítulo cheio de acontecimentos, porque aqui, trabalhamos com ganchos e muita emoção.

CENA 21. studio leoa - salão principal. Interior. dia.

CAM passeia pelo moderno e luxuoso ambiente mostrando a movimentação. Vários cabeleireiros, maquiadores, manicures, clientes passeando, clientes tratadas como deusas, muita perua, a loja com os produtos da marca “Leoa”, etc. Em vários pontos, homens trocam banners e pôsteres de propaganda que estão com o rosto de Alexia. Num outro ponto estão Orlanda e Pepita, arrumando cabelo e unha com Renatão, a anã, e outra manicure.

PEPITA — Ai... Cuidado mocinha. Se me arrancar mais um bife, eu mando a minha filha te demitir.

ORLANDA — Pepita, dificilmente essa moça come carne em casa. É claro que ela vai arrancar todos os bifes que estiverem disponíveis nessa sua mão, ressecadíssima por sinal. Carne de quinta, mas pra ela deve dar pro gasto. (T) Tadinha, tão pequenininha.

PEPITA — Pequenininha não, Orlanda. Quer tomar um processo nessa cara? A moça é verticalmente prejudicada. Aprenda.

Renatão olha com nojo para a cara de Orlanda e Pepita que começam a rir de deboche.

Corta para Alcemirando que analisa o cabelo de uma cliente que reclama: queria algo moderno. Chica chega perto, pega a tesoura, analisa e dá um corte com maestria.

CHICA — Assim é bem melhor. Veja!

CLIENTE — Uau. Adorei. Ficou sensacional.

Corta para Pepita e Orlanda que secam Chica com inveja.

PEPITA — Olha que terninho maravilhoso...

ORLANDA — Combinava mais comigo.

Romilda, muito nervosa, chega interrompendo as duas.

ROMILDA — Bomba. As senhoras viram o que estão fazendo com as propagandas da Alexia?

Corta rápido para a porta lateral onde Alexia adentra o Studio com todo o glamour e antipatia que lhe é peculiar.

SULA — Ixi. Chegou a jacaroa.

ALCEMIRANDO — Bem feito. Quem mandou falar mal da patroa na televisão e nas revistas. Se fu..., perua.

Alexia observa os banners e pôsteres com o rosto de Marol. Ela fica apavorada e aborda rapazes que levam seu outdoor para fora do Studio.

ALEXIA — O que está acontecendo aqui? Por que estão tirando meus banners e meus pôsteres? É ordem de quem?

RAPAZ — Ordem da chefia. É pra tirar tudo, inclusive da cidade.

ALEXIA — Que ousadia é essa?

RAPAZ — A senhora ainda bate um bolão, mas tá velha pra ser garota propaganda né dona?

Alexia fica desesperada.

ALEXIA — (Grita) Parem já com isso.

Todos se calam enquanto Alexia empurra o rapaz e se coloca na frente de outro que ia levando um enorme pôster com o seu rosto. Ela faz um espetáculo.

ALEXIA — (Enlouquecida) Ninguém pode fazer isso.

Todos começam a rir de Alexia. Pepita vem acalmá-la.

Letreiro com o nome da personagem: ALEXIA.

ALEXIA — (Grita) Vocês só estão aqui por causa desse meu cabelo lindo e maravilhoso.

Chica surge por entre as pessoas que estão na parte superior. Ela e Alexia se encaram.

CHICA — Então a Leoa é isso tudo por sua causa? É isso mesmo? Você se acha no direito de falar que a Leoa só faz sucesso por conta desse seu cabelinho?

ALEXIA — Cabelinho, não. Alto lá. A Leoa tem um contrato com a minha imagem e eu não posso ser descartada assim como uma lixa de unha. São 25 anos/

CHICA — 25 anos? Meu Deus! Eu achei que fosse 40. Eu fiquei velha e você também. Acorda Alexia.

ALEXIA — Eu sempre fui referência e ainda faço sucesso. Eu sou a garota propaganda dessa joça. Sou o símbolo da Leoa.

CHICA — (Rindo) Garota propaganda? Só se for de tintura pra cabelo branco. E mais: a Marol é a nossa nova garota e garanto que ela vai triplicar as vendas dos shampoos Leoa.

ALEXIA — (OFF) Mas a Marol não é modelo. Ela não é bonita e muito menos tem um cabelo lindo como o meu.

CORTA RÁPIDO PARA:

CENA 22. SOBREVOO DE HELICOP./ heliporto. EXTERIOr. dia.

Já cortou antes. Sobre as falas em OFF, um helicóptero sobrevoa a cidade ao entardecer. Aos poucos a CAM revela que Marol é o piloto. O helicóptero vai cortando os prédios da cidade até descer num heliporto. Corte descontínuo. Marol sai do heliporto a bordo de seu carro.

CHICA — (OFF) Despeitada, não fala bobagem. Marol é linda, simples, sofisticada, tem brilho próprio, é forte e tem o perfil da mulher que é a cara da Leoa. Você está com raiva porque ela é filha de seu ex-marido e principalmente porque ela é jovem, coisa que você não é desde... em que ano a Marol nasceu?

CORTA RÁPIDO PARA:

CENA 23. studio leoa - salão principal. Interior. dia.

Todos riem do comentário. Chica desce as escadas rolantes e para perto de Alexia.

CHICA — Eu passo um mês vivendo como índio na Amazônia e descubro que você torrou a verba da publicidade com a sua bela imagem em revistas de quinta categoria. E você teve a coragem de ir num desses programas de mulherzinha e bradar aos sete ventos que a Leoa só faz sucesso porque você existe. Eu cansei desse seu ar de superior e dessa futilidade. Além disso, você já está bem passadinha. A Leoa precisa renovar.

ALEXIA — Mas e o meu cabelo?

CHICA — Pinte de azul ou raspe essa cabeleira e faça um leilão. Certamente esse embuzeiro deve valer algum dinheiro.

Chica vai andando, deixando Alexia furiosa. Os homens que carregam os banners passam perto e ela tenta segura-los. Ela sobe em cima e eles a carregam para fora. Ela cai.

CHICA - Você está no lugar que merece: no chão!

Todos começam a rir debochadamente. Efeito das risadas ecoando na cabeça de Alexia. Corta para parte superior onde Pepita faz menção em ajudar a filha. Orlanda também ri e Pepita a empurra em cima dos aparelhos.

PEPITA — Sua leitoa, você também ri?

ALEXIA — (Com ódio) Bando de idiotas. Eu vou detonar essa Leoa.

CORTA PARA:

No mês que vem, mais um roteirista convidado. Não percam!

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“TELL ME MORE, TELL ME MORE...” – Pombinhos se reencontram

Flor de Lótus

Série Memória Afetiva: grandes damas da televisão

2011-11-04T03:39:00.001-02:00

Nunca escondi minha predileção por atrizes. Claro que aprecio o trabalho de um grande ator e muitos deles já habitam no panteão de minha memória afetiva. Mas o fascínio que elas exercem em meu imaginário é inexplicável. Nada é mais poderoso e impactante do que uma atuação feminina. Para dar continuidade a essa homenagem a elas, já que eu já criei um post especial sobre as grandes estrelas da tevê (leia aqui), agora resolvi reverenciar as grandes damas, as essenciais, que carregam toda a bagagem teatral e, embora nem sempre ganhem o posto de protagonistas, são imprescindíveis em qualquer novela. Claro que toda lista é subjetiva, sobretudo as deste blog, assumidamente afetivo. Sei que devo estar cometendo alguma terrível injustiça ao ser traído por minha própria memória, mas mesmo as grandes atrizes que não constam nessa lista, toda minha reverência, respeito e admiração.

Mas as favoritas do melão são elas:

ROSAMARIA MURTINHO

Na verdade, é a grande inspiração desse texto. Tudo o que disser será pouco diante do encantamento que tive com sua arrebatadora atuação como Tia Magda em “O astro” (2011). Em contraponto perfeito com o furacão Clô Hayalla (magistralmente vivida por Regina Duarte), a Tia Magda de Rosamaria Murtinho teve sua personalidade introvertida construída nos detalhes, nas sutilezas, de maneira artesanal, que só mesmo uma atriz com grandes recursos seria capaz. Rosamaria conseguia transmitir toda a amargura e a melancolia de Magda apenas pelo olhar. Ela brilhou intensamente durante toda a novela, mas foi no último capítulo que conseguiu arrancar lágrimas do público ao explodir e deixar transparecer todo o seu rancor, seu ressentimento e sua inveja pela sobrinha Clô. E a cena em que Magda se suicida entrou simplesmente para a antologia das grandes cenas. De cara limpa, com uma coragem absurda, Rosamaria mostrou porque é realmente uma das maiores atrizes desse país. Até então, sua esfuziante Romana Ferreto de “A próxima vítima” era minha personagem favorita da atriz. Mas Magda me arrebatou completamente e recolocou Rosamaria no centro das atenções. Minhas primeiras lembranças da atriz datam das comédias oitentistas de Sílvio de Abreu como “Cambalacho” (1986) e “Jogo da Vida” (1981), mas essa moça veio de longe. Desde os tempos da Excelsior, já brilhava na constelação televisiva de nosso país e forma com Mauro Mendonça um dos casais mais simpáticos e admirados de nossa tevê. Foi uma honra trabalhar com você e já estou ansioso pelo próximo encontro.

FERNANDA MONTENEGRO

Talvez seja a grande unanimidade de nosso país. Sua indicação ao Oscar foi um grande reconhecimento mundial, mas o que Hollywood só descobriu há alguns anos atrás, nós, brasileiros já conhecíamos e desfrutávamos de longa data: seu avassalador talento. São muitas Fernandas em uma só: a adorável cambalacheira Naná, de Cambalacho (1986); a terrível Bia Falcão de “Belíssima”(2005); a tresloucada Charlô, de “Guerra dos Sexos” (1993); a mística Vó Manuela de “Riacho Doce” (1990); a aventureira Zazá (1997); a cosmopolita Lulu de Luxemburgo de “As Filhas da Mãe” (2001); a dominadora Chica Newman, de “Brilhante” (1981); a deliciosa Olga Portela de “O dono do mundo” (1991), só pra citar algumas de suas grandes personagens. A cafetina Jacutinga de “Renascer” (1993) é absolutamente inesquecível. Fica até difícil destacar um personagem dentre tantas interpretações perfeitas. Mais difícil ainda é dizer algo de Fernanda que ainda não tenha sido dito. Dona de todos os recursos, referência total de qualidade e competência. Vida longa para La Montenegro.

NICETE BRUNO

A primeira imagem que temos de Nicete é de seus personagens doces e simpáticos, mas quem a assistiu como a perversa Úrsula de “O amor está no ar” (1997) ou como a amargurada Isolda de “Louco Amor”, conhece o imenso potencial da atriz que atualmente vem dando show como a amorosa Iná, avó das personagens de Fernanda Vasconcelos e Marjorie Estiano em “A vida da gente” (2011). Também podemos comprovar atualmente outra faceta de Nicete como a divertida perua Juju, que não suporta ser chamada de Julieta pelo marido em “Mulheres de Areia” (1993). Provocou risadas na plateia muitas outras vezes, como em “Alma Gêmea”, em que infernizava a vida do genro vivido por Fúlvio Stefanini. Não tem quem admire essa atriz de sorriso cativante. Casada com Paulo Goulart, também forma um dos casais mais queridos do meio artístico.

EVA TODOR

Estamos acostumados a vê-la sempre no papel de senhorinha irreverente e atrapalhada, mas sua Santinha Rivoredo de “Sétimo Sentido” (1982) revelava uma faceta extremamente dramática da atriz e grande capacidade de criar megeras. Verdadeiro ícone do teatro, teve estreia tardia da Rede Globo em Locomotivas (1977) como a matriarca Kiki Blanche, dona do salão onde se passava a maioria dos conflitos da novela. Outro momento de destaque foi na minissérie “Hilda Furacão” (1998) em que deu vida a Loló, uma conservadora senhora da tradicional família mineira dos anos 50, que fazia de tudo para destruir Hilda e toda a zona do baixo meretrício de Belo Horizonte. Mas os papéis irreverentes são realmente sua especialidade, que sempre dão um sabor especial às produções das quais faz parte.

CLEYDE YÁCONIS

Irmã da lendária Cacilda Becker, Cleyde também é daquelas atrizes superlativas, que defendem com dignidade qualquer papel. Ela convence tanto quanto a perua falida Isabelle em “Rainha da Sucata”, quanto as avós amorosas que viveu em “Vamp” (1991) e “Eterna Magia” (2007). A matriarca Guilhermina Taques Penteado, de “Ninho da Serpente” (1982) é um de seus grandes papéis na tevê. Mas a doce Melica, de “Os ossos do Barão”, remake do SBT, também tem um grande número de admiradores. Recentemente, pudemos rever Cleyde como um dos grandes destaques de “Passione” (2010), como Dona Brígida, a assanhada velhinha que mantinha um caso com o motorista Diógenes, vivido por Elias Gleiser. Ela é a razão de ser de produções pouco memoráveis como “Sex Appeal” (1993), mas também pode ter apenas um delicioso momento como em grandes produções como a minissérie “Um só coração” (2005), em que viveu ela mesma. O fato é que Cleyde Yáconis é indispensável e marcante em qualquer produção.

RUTH DE SOUZA

Essa foi uma grande desbravadora. Não chegou a ser a primeira negra a protagonizar uma novela (Yolanda Braga protagonizou “A cor da sua pele”, na Excelsior em 1964), mas certamente foi a mais marcante ao protagonizar “A cabana do Pai Tomás”, em 1969. Ganhou notoriedade no cinema com o filme “Sinhá Moça”, de 1953, inspirado no romance que mais tarde também viraria novela em 1986, na qual fez sucesso como Balbina, ao lado de Grande Otelo, formando um dos mais adoráveis casais da novela. É sempre uma presença agradável em cena, como em “O clone” (2001) em que vivia Dona Mocinha, a avó do clone Léo (Murilo Benício). Também teve um papel marcante em “O bem amado” (1973) ao lado de Milton Gonçalves. Atualmente, tem uma presença bissexta nas telas, mas sempre com muito brilho e interpretando todo tipo de papel, desde juízas a mães de santo. Se hoje temos Taís Araújo, Camila Pitanga e Sheron Menezes em papéis de destaque nas novelas, é porque no passado tivemos Ruth de Souza abrindo caminho para o artista negro no Brasil.

BEATRIZ SEGALL

Talvez as grandes vilãs, sobretudo Odete Roitman, a tenham marcado de maneira indelével em nossa teledramaturgia, mas Beatriz Segall já provou que é capaz de dar vida a diferentes tipos de personagens. Recentemente, a vi no teatro ao lado de Herson Capri no espetáculo “Conversando com mamãe”, em uma atuação comovente e convincente como uma simplória dona de casa. Na tevê, foi desde a alpinista social Lourdes Mesquita em “Água Viva” (1980) à idealista cientista Miss Brown em “Barriga de Aluguel” (1990), passando pela fogosa Stela, frequentadora do Clube das Mulheres em “De Corpo e Alma” (1992). Apesar das grã-finas serem sua especialidade, já foi uma mulher pobre moradora de vila em “Champagne” (1984). Uma personagem que gostava bastante era a quatrocentona falida Clô, da segunda versão de “Anjo Mau” (1997), em ótima dobradinha com a saudosa Ariclê Perez e fazendo um par comovente com José Lewgoy. Embora as madames sejam sua especialidade, La Segall é bem mais do que isso.

NATHALIA TIMBERG

Mais uma representante do que temos de mais nobre em nossa teledramaturgia. Recentemente, voltou a cativar o público na reprise de “ValeTudo” com a doce e submissa Tia Celina, em excelente contraponto com a diabólica Odete Roitman de Beatriz Segall. Mas diabólica é algo que Nathalia também sabe ser, como provou em “Força de um desejo” (1999) como a maquiavélica Idalina. Outra vilã gilbertiana vivida muito marcante foi a mesquinha Constância Eugênia, de “O dono do mundo”. Na primeira versão de “Ti Ti Ti” (1985), pôde flertar com o nonsense ao interpretar a desmemoriada Cecília. A atriz já emociona o país há muito tempo, como no megassucesso “O direito de Nascer” (1965). Em “A Rainha Louca” interpretou tanto a mocinha, quanto a vilã. Como queria ter assistido... O fato é que, mesmo com papéis sem grandes possibilidades como a recente Vitória Drummond em “Insensato Coração” (2011), é sempre uma presença digna e brilhante em cena.

LAURA CARDOSO

Uma das atrizes mais constantes em nossa tevê, que também transita por diferentes tipos desde os tempos da Tupi. Minha primeira lembrança dela foi na novela “Pão pão beijo beijo”, na pele da nordestina Donana. A partir daí, uma infinidade de tipos me vem à mente, como a autoritária matriarca indiana Laksmi de “Caminho das Índias” (2009) ou a simpática Glória, da atual temporada de “A grande Família”. Meus personagens favoritos são a Isaura, mãe das gêmeas Ruth e Raquel, que tinha uma clara preferência pela última em “Mulheres de Areia” (1993) e Dona Guiomar, a amável sogra de Raul (Miguel Falabella), que passa a repudiá-lo após ser possuída pelo espírito de Alexandre em “A viagem” (1994). Uma verdadeira operária da tevê que já viveu praticamente todo tipo de personagem.

ARACY BALABANIAN

Dá pra acreditar que a tresloucada Dona Armênia de “Rainha da Sucata” (1990) e a austera matriarca Filomena Ferreto de “A próxima vítima” (1995) foram vividas pela mesma pessoa? Versatilidade é pouco pra definir essa atriz, que brilha desde os tempos da Tupi. Suas atuações são tão marcantes que até hoje minha tia Marilza comenta sobre uma ou outra cena das mocinhas que interpretadas por Aracy em “Antonio Maria” e “Nino, o italianinho” nos longínquos anos sessenta. Minhas primeiras lembranças são oitentistas, claro, como a amarga Marta de “Ti Ti Ti” (1985) ou a dominadora Helena de “Elas por elas” (1982). Capaz de ir ao mais intenso dos dramas às comédias mais histriônicas como a Cassandra do humorístico “Sai de Baixo”, é uma das atrizes mais completas que temos.

EVA WILMA

Talvez a primeira grande estrela da tevê. Já fazia sucesso nos anos 50 ao lado de John Herbert em “Alô Doçura”, uma das primeiras sitcons brasileiras. Foi estrelíssima na Tupi, principalmente nas novelas de Ivani Ribeiro como “A barba Azul”, “A viagem” e “Mulheres de Areia”. A partir dos anos 80, viveu papéis de destaque na Rede Globo em novelas como “Ciranda de Pedra” (1981), “Elas por elas” (1982) e “Roda de Fogo” (1986). A endiabrada Altiva de “A indomada” (1996) é um de seus papéis mais marcantes, diametralmente oposto à equilibrada médica Marta no seriado “Mulher” (1998). Um de meus personagens favoritos é a submissa Hilda de “Pedra sobre Pedra” (1992). A cena em que ela toca piano para “acalmar” a lua para tentar impedir que Sérgio Cabeleira (Osmar Prado) seja levado por ela é das mais bonitas, emocionantes e delicadas que já vi. Mais uma atriz de múltiplos recursos, que vai dos tipos mais introvertidos às mulheres mais loucas e exageradas. Uma grande estrela que se transformou em grande dama.

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Quais são suas favoritas?

Leia também:

Série Memória Afetiva: 10 divas televisivas.

Blogueiro convidado: Evana Ribeiro avalia "O astro"

2011-11-01T00:18:00.001-02:00

Diretamente do time de blogueiros do “Histórias de Tatu”, Evinha, para os íntimos, é a convidada de honra dessa semana. Amiga querida, inteligente, culta e perspicaz, foi eleita a editora-Chefe da Sucursal Recife do melão. Evinha foi uma das telespectadoras mais assíduas de “O astro” e registrou semana a semana suas impressões sobre a novela em seu ótimo blog “Roteirizando”. Por isso, para fechar com chave de ouro o sucesso da releitura do clássico de Janete Clair, ninguém melhor do que ela para produzir um texto especialmente para o melão. Evana, querida, o melão é nosso. Obrigadíssimo pela luxuosa participação e volte sempre!

A magia d’O Astro

Quando recebi o convite do Vítor para falar um pouquinho sobre minhas impressões enquanto espectadora de O Astro, fiquei um pouco surpresa, mas aceitei o “desafio” sem pestanejar. Apesar de ter falado um bocado enquanto a novela estava no ar, acho que sempre fica algo mais a ser dito.

Quando eu era criança, sabia de apenas duas coisas sobre O Astro de Janete Clair: o tema de abertura, que minha mãe volta e meia cantava; e que havia um personagem chamado Salomão Hayalla, que havia sido assassinado. Quando fui crescendo, descobri mais coisas sobre a novela e fui criando mais e mais interesse a respeito da história. Até que surgiu essa (feliz) releitura em 2011, pelas mãos de Alcides Nogueira e Geraldo Carneiro!

Quem me conhece bem sabe o quanto eu me emociono vendo televisão. As novelas das quais me recordo melhor foram aquelas que me fizeram chorar ou gritar na frente da TV; ou aquelas que me fizeram suspirar por pelo menos um personagem. Enfim, que mexam com a minha emoção de alguma forma.

E se tem algo que O Astro fez, e fez muito bem, foi mexer com as minhas emoções das mais variadas formas. Torci e sofri apaixonadamente por cada um dos personagens que tinham a minha preferência; xinguei (e como!) os vilões... Chorei, ri, me diverti. Mesmo sendo uma pessoa diurna, não me importei de ficar acordada muitas vezes até a meia-noite para acompanhar, apenas porque sabia que aquele tempinho diante da TV valeria a pena. Quando ficar mais tempo acordada não era possível, a novela das 11 virava minha novela das 6 da manhã, ou da hora do almoço...

Enquanto a novela esteve no ar, fiz alguns posts citando as minhas cenas preferidas durante a semana. Aqui resolvi fazer algo de diferente e, em vez de falar das minhas cenas favoritas, resolvi falar dos personagens que mais gostei, e que mais vão me deixar saudades.

1) Herculano e Amanda: acho que até as pedras se apaixonariam por um bruxo desses, hein? O romance deles foi algo que me deixou nas nuvens. Ver cenas de Amanda e Herculano era garantia de ir dormir feliz.

2) Amin, Jamile e Sílvia: quem acompanhou o meu the best of sabe que esse era meu trio em conflito preferido. Torci muito, mas muito mesmo pela felicidade da Jamile, fosse como fosse. Quanto a Amin, ora eu achava que ele devia terminar sozinho; ora com Sílvia, que muitas vezes demonstrou se tão apaixonada que esbarrava na loucura (lembram da tentativa de suicídio?). Sou muito, mas muito fã mesmo de Bel Kutner, Carolina Kasting e Tato Gabus.

3) Clô Hayalla: Clô sozinha, Clô brigando com Salomão, Clô implicando com Lili, Clô gritando MONSTROOOOOOOO. Enfim, a Clô Hayalla de Regina Duarte foi tão espetáculo que não adianta explicar, tem que assistir mesmo.

4) Jôse, Márcio e Lili: torci muito para Jôse não morrer; cheguei até a torcer um pouco nos primeiros capítulos para que ela ficasse com Márcio no fim! Mas depois dessa cena aqui acabei me rendendo. Mesmo assim, torci por um final bem feliz pra Jôse até o último suspiro.

5) Laura: ela começou a despertar minha atenção de fato quando começou a se envolver com Natal. Virei fã da personagem (e, naturalmente, da intérprete Simone Soares). O auge, pra mim, foi quando ela virou a toda-poderosa da Kosmos e ainda comandou o momento malhação do ~~Judas~~ Neco.

O Astro pode ter saído do ar, mas não há de sair da memória de quem acompanhou e, como eu, se encantou capítulo a capítulo. Ficam meus parabéns e meu agradecimento a cada um que fez essa novela mágica, que sempre valerá a pena rever.

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Evana R.

http://www.roteirizando.com

Obrigado, Evinha! Até a próxima.

Leia também:

O Astro: the best of [semana 16, a.k.a. c'est fini]

http://www.roteirizando.com/2011/10/o-astro-best-of-semana-16-aka-cest-fini.html

Uma pitada de eternidade

2011-10-26T02:26:00.003-02:00

Especial "O astro" - última semana

Vitor de Oliveira

Nem preciso dizer o quão maravilhosa foi minha experiência como colaborador de “O astro”. A começar pelo “dream team” de roteiristas: Tide e Geraldo, dois grandes mestres, não só na arte das palavras, como também em generosidade, gentileza e profissionalismo; além de meu querido Tatá, que foi meu colega de oficina, com quem tenho grande afinidade. Quando todos falam a mesma língua e estão imbuídos em fazer um trabalho sério, não tem como não dar certo. Soma-se a isso o fato de estarmos recontando um verdadeiro clássico de Janete Clair, mestra de todos nós e elenco e equipe irrepreensíveis, o resultado só poderia ser positivo.

No início, claro que bateu aquele nervoso, tamanha a responsabilidade do trabalho, mas à medida que o trabalho foi fluindo, pude me soltar e me encontrar totalmente. Os autores, muito generosos, estão sempre abertos a sugestões e nos davam liberdade para criarmos dentro da cena. Trabalhar assim é um prazer constante. Mas devo admitir que senti minha primeira cena como um grande teste, um rito de passagem, que poderia significar, tanto minha morte quanto minha eternidade.

A cena: Herculano e Amanda trocavam juras de amor na praia. A única indicação que me veio foi a seguinte: “Amanda e Herculano falam de eternidade”. Procurei escrever a cena pensando nos personagens, me colocando em seus sapatos. Herculano, sempre solene, romântico, querendo impressionar e Amanda, por sua vez, mais descontraída, tentando disfarçar seu encantamento com uma pitada de ironia. Aquela situação não deixava de ser uma batalha de amor. Imaginei Herculano repetindo aquele famoso verso de Vinícius de Moraes “que seja infinito enquanto dure”, mas de forma um pouco diferente, para dar a entender que a citação era sua e Amanda, esperta e culta, logo retruca em tom de brincadeira, mas sempre carinhosa: “isso é lindo, mas eu já ouvi isso antes. O poetinha chegou na sua frente”. Depois de rirem muito, Herculano retoma a expressão séria e responde: “É muito mais que isso. Se eu fosse poeta, sabe o que eu diria? Que o nosso encontro já estava marcado. Além desse mundo. E não importa o que aconteça daqui pra frente. Ninguém vai tirar isso de nós. Nunca mais”. Nocaute. Herculano desarma Amanda, que se entrega totalmente à paixão.

Ao assistir à cena, fiquei extremamente emocionado, não só pela forma belíssima como foi realizada, direção excelente e atuações perfeitas, mas por ser a primeira vez que palavras escritas por mim eram repetidas em uma produção televisiva. Minha primeira cena poderia ter sido absolutamente trivial, mas foi bela, intensa e romântica. Esse foi o primeiro de muitos presentes que ganhei de Tide e Geraldo no decorrer da novela. Agora é tempo de comemorar! Foi uma jornada intensa, mas sempre feliz. Com gostinho de eternidade.

Segue a cena:
http://oastro.globo.com/capitulo/neco-e-ubiraci-colocam-fogo-na-casa-de-herculano.html#cenas/1579812

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O MELÃO CIRCULANDO POR AÍ... EDIÇÃO ESPECIAL "O ASTRO - ÚLTIMA SEMANA"

Nessa reta final, o melão andou dando o ar de sua graça em blogues parceiros, por isso convido a todos a ler também:

- Entrevista minha e de Alcides Nogueira para Isaac Abda, do blog "Posso Contar Contigo?":

http://possocontarcontigo.blogspot.com/2011/10/especial-o-astro-parte-i-entrevista-com.html

- "Tá curtindo, Dona Clô?" - artigo meu relatando um pouco de minha experiência como colaborador de "O astro" publicado no blog "O cabide Fala", de Fábio Dias:

http://www.ocabidefala.com/2011/10/ta-curtindo-dona-clo.html

- "PERSONALIDADE MUNDO NOVELAS" - Entrevista comigo concedida ao excelente blog:
http://mundonovelass.blogspot.com/2011/10/vitor-de-oliveira-autor-colaborador-da.html

Quem matou Salomão Hayalla?

Ainda dá tempo de dar o seu palpite!

Agradecimento especial ao meu amigo DOUGLAS pelo lindo banner comemorativo de "O astro". Douglas utilizou o lindo logo criado pelo Felipe e inseriu as figuras de Herculano e Ferragus. Com amigos tão talentosos assim, o melão vai muito bem! Até mais!

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Quem matou Salomão Hayalla?

2011-10-20T04:06:00.000-02:00

O astro chega em sua reta final e ainda há muitos mistérios a serem revelados na trama de meus queridos mestres Alcides Nogueira e Geraldo Carneiro. Mas o principal deles já começa a ganhar maior notoriedade: Quem matou Salomão Hayalla? As bolsas de apostas já começaram por todos os sites. Nada mais justo que o melão também perguntasse o palpite de seus leitores.

Para ajudar, segue uma lista dos principais suspeitos e algumas de suas motivações. Participem! Quero todo mundo opinando e explicando o porquê!

SAMIR HAYALLA:

Mais esperto e ambicioso dos irmãos Hayalla e favorito absoluto nas bolsas de apostas. De fato, é quem, aparentemente teria mais motivos para querer se livrar do irmão e quem mais lucrou com sua morte. Sua lista de vilanias é infindável. Não é segredo pra ninguém a sede de poder de Samir e sua obstinação para conseguir o que quer, custe o que custar. Samir se mostrou um verdadeiro mestre em armações e intrigas e parece não se importar em sujar as mãos de sangue para conseguir o que quer. Assassinou friamente sua coelhinha Valéria (Ellen Rocche) e demonstrou durante toda a novela sangue frio o suficiente para atingir seus objetivos. Será que matou friamente o próprio irmão, de quem sempre viveu à sombra?

AMIN HAYALLA:

Tudo bem que, pra chegar ao nível de maldade de Samir, falta bastante, mas ética e escrúpulos, definitivamente, não estão entre as características de Amin. Machista, canalha e ambicioso, Amin vivia levando lição de moral de Salomão e sempre foi o cúmplice perfeito das armações de Samir. Mantém um casamento falido por interesse e trata a amante como se fosse um objeto, Amin possui o cinismo necessário para esconder um crime e jogar a culpa em outra pessoa. É uma boa aposta!

YOUSSEF HAYALLA:

Zero à esquerda, bobo da corte, inútil... Youssef é o mais fraco dos irmãos e já foi humilhado por eles de todas as formas possíveis e manipulado pela mulher, a quem sempre cede aos impulsos de ambição. Aparentemente, parece não ter brios e sempre se finge de morto quando a situação se agrava. Seria o último dos suspeitos, pois não aparenta ser capaz de matar nem uma mosca. Por isso mesmo, pode ser um assassino em potencial, pois poucas pessoas são capazes de aguentar tantas humilhações como Youssef aguentou. Além disso, depois de Salomão é o irmão mais velho e estava certo de que assumiria o poder com a morte do empresário. Olho nele!

TIA MAGDA

No princípio, uma mulher discreta, pacata e apagada. Aos poucos, foi revelando uma atitude mais que suspeita ao ficar pelos cantos ouvindo todas as conversas. Sem dúvida, é a que mais conhece os segredos da família Hayalla e também tem muitos segredos a esconder. Aos poucos, a devotada tia solteirona foi revelando uma personalidade traiçoeira e sombria. Foi amante de Salomão durante anos, preterida pela sobrinha Clô. No meio de tantos segredos e dissimulação, pode ter matado o amante durante um acesso de fúria ou por vingança por anos e anos vivendo à sombra da família. Suspeitíssima até o último fio de cabelo.

FELIPE

O “boy magia” de Clô também é um suspeito direto. Além de Salomão ter descoberto o caso que tinha com sua esposa, também o tinha em mãos pelo roubo de uma valiosa escultura, além de provas de seu envolvimento com um perigoso traficante. ambição para alcançar seus objetivos. É outro que lucrou bastante com a morte de Salomão, além de ter sido o assassino da primeira versão. Será que essa nova adaptação será fiel à obra original de Janete Clair? É, sem dúvida, uma possibilidade...

HENRI

Comparsa de Felipe em todos os golpes, Henri sempre teve acesso livre à mansão por ser o cabeleireiro de Clô. Além disso, foi visto subindo para o segundo andar da casa momentos antes do crime. Apresentou um álibi, que pode ser falso. Aliàs, falsidade é o que Henri tem de sobra. Ladrão, frio e dissimulado, mostrou ser o grande articulador dos crimes que cometeu ao lado do amante Felipe e tem os mesmos motivos que ele para ter matado Salomão.

CLÔ HAYALLA

Estava em maus lençóis antes da morte de Salomão que, ao descobrir seu caso com Felipe, a expulsou de casa e pretendia deixa-la sem nada no acordo do divórcio. Não era segredo pra ninguém o que ela pensava a respeito de Salomão: um moooooonstro! Teve brigas homéricas com ele nos dias que antecederam o crime, estava magoadíssima por ele ter internado o filho Márcio em sua clínica psiquiátrica e com ódio mortal por ele ter assumido seu romance com Lili em uma festa diante de todos. Demonstrou grande descontrole emocional durante toda a novela e, num acesso de fúria pode ter acabado com a vida do marido.

NECO

Explosivo por natureza e facínora de carteirinha, Neco tentou arrancar dinheiro de Salomão e foi expulso a pontapés da empresa por ele. Roubou um convite de Beatriz e, de arma em punho, conseguiu entrar na festa em que o empresário foi morto. Foi o primeiro suspeito e chegou a ser preso sob essa acusação, mas sua inocência logo foi provada. Contudo, Neco é esperto o suficiente para ter adulterado as provas e sua ligação com Samir o recoloca na lista dos suspeitos.

MIRIAM

A esperta dona do cassino clandestino também esconde seus segredos. A exemplo de Magda também teve um affair com Salomão nos seus tempos de modelo e recebia uma generosa mesada do empresário, que só foi interrompida um mês antes dele ter sido assassinado. Além disso, cedeu às chantagens de Samir para a exercer sua atividade ilícita. Uma mulher tão suspeita assim certamente possui mais segredos a esconder. Hummmmm...

ASSUNÇÃO

Será que por trás da aparência de lorde inglês se esconde um assassino sanguinário e vingativo? Pacato e fraco, sua construtora foi passada pra trás pelo Grupo Hayalla durante uma negociata com um grupo chinês. Além disso, é perdulário, viciado em jogo e devia muitos favores a Salomão. Pra completar, é o atual namorado de Miriam e não sabia do envolvimento dela com Salomão. Será que uma crise de ciúmes pode ter motivado o elegante senhor a cometer um assassinato?

NÁDIA

Uma cobra venenosíssima, extremamente esperta e traiçoeira, Nádia é a ambição em pessoa, mas não se conforma com a fraqueza do marido Youssef, a quem vive manipulando para conseguir o que quer, inclusive torna-lo presidente do Grupo Hayalla. Salomão, sem dúvida, era um grande obstáculo para seus objetivos. Pra piorar a situação, ainda foi humilhada pelo empresário dias antes dele morrer pelo fato de não ter conseguido engravidar durante todos esses anos. Vamos piorar mais um pouquinho? A divina naja sugeriu um envenenamento antes de ir para a festa e ainda escondeu uma arma debaixo de sua elegante echarpe. Será que a sedutora Rainha de Sabá utilizou de seus maléficos recursos para tirar a vida de Salomão? Motivos e frieza suficientes ela tem.

Correndo por fora....

Os onze suspeitos já foram apresentados, mas há sempre aqueles que correm por fora e que ninguém espera como Jamile Hayalla, considerada por todos como uma mosca morta, fraca e submissa, mas que também foi humilhada por Salomão quando este afirmou que Amin só se casou por ela pela fortuna de sua família. Será que a bibelô seria capaz de cometer tal violência?; Cerqueira não é nada suspeito. Ao contrário, se mostrou uma pessoa íntegra e honesta o tempo todo, mas além de dever dinheiro a Salomão, pode ter agido num impulso para proteger o filho Felipe. Vai saber... E claro que, assassinato sem suspeita do mordomo não tem a menor graça e Inácio demonstrou ter o rabo preso desde o início, além de uma devoção canina às patroas Clô e Magda. O único aspecto que conta a seu favor é que Salomão arrancou um tufo de cabelo de seu provável assassino e cabelo é justamente o que falta em Inácio. Mas não sabemos o que aconteceu nas paredes daquela suíte.

A revelação do crime só saberemos na semana que vem, mais precisamente no dia 28 de outubro, mas já podemos nos divertir e começarmos a fazer nossas apostas, inclusive em personagens que não constam dessa lista.

Portanto, o melão pergunta: quem matou Salomão Hayalla e por quê?

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